Embedded Files
BREU HISTÒRIA DEL CINEMA
BREU HISTÒRIA DEL CINEMA
la història de el cinema és la rememoració dels invents, inventors i esdeveniments que van donar naixement a la cinematografia . S'estén des dels seus inicis muts en blanc i negre, fins als seus vessants contemporànies, digitals i abundants en efectes especials computats.
Aquesta és una història que comprèn gairebé dos segles, des de finals de l'XIX fins al temps present , i que va de la mà de la invenció fotogràfica . El cinema és una tècnica de captura, edició i reproducció d'imatges i so . Opera basant-se suports fotosensibles, aparells de computació i projectors especialitzats, per oferir als al públic espectador la impressió de el moviment.
Aquesta tècnica s'ha perfeccionat en els nostres dies amb la incorporació de la tecnologia digital i la professionalització de l'ofici cinematogràfic. S'ha aconseguit un llenguatge artístic propi que avui dia és reconegut com el "novè art" i que, en tant indústria de l'entreteniment, mobilitza quantioses quantitats de diners en el món sencer.
Origen de cinema
Origen de cinema
La primera projecció fílmica exhibida a el públic va ser obra dels germans Lumière.
L'origen formal de cinema es remunta a el segle XIX, amb la invenció de la fotografia . Amb ella es van donar els primers passos cap a la generació de la impressió de el moviment, gràcies a la persistència retiniana (la mínima perduració de les imatges vistes a la retina humana quan es projecten a gran velocitat) i a el principi de la cambra fosca.
La primera projecció fílmica exhibida a el públic va tenir lloc a París el 28 de desembre de 1895. Consistia en una projecció de la sortida d'uns obrers d'una fàbrica a Lió . Va ser gravada pels cèlebres germans Lumière, que en un any van produir més de 500 pel·lícules de no més d'un minut de durada.
A aquesta primera projecció van acudir a penes 35 persones , però la veu es va córrer molt ràpidament a París i aviat va haver multituds desitjoses de veure el nou invent, anunciat com Cinématographe Lumière .
També és cèlebre l'anècdota que una de les seves primeres projeccions involucrar la filmació frontal d'un tren que arribava a l'estació . El públic assistent, temorós que el tren els atropellés, fugia de la sala.
Antecedents de cinema
Antecedents de cinema
La llanterna màgica simulava el moviment amb imatges rotatives.
Perquè la invenció dels Lumière pogués existir, nombrosos descobriments van haver de donar-se prèviament . Alguns fins i tot es remunten a el segle XVI, quan el sacerdot alemany Athanasius Kircher va inventar la llanterna màgica, un aparell d'imatges rotatives que simulava el moviment i servia per entretenir els nens.
Al segle XVIII, Gaspard Robert va popularitzar la projecció pública d'imatges pintades sobre plaques de vidre, que va batejar com Fantasmagories . Al segle XIX hi va haver més experiments amb imatges en moviment . Un dels més importants va ser el estroboscopi (1833) de Simon von Stampfer que permetia veure a velocitats molt lentes (o quiet) un objecte que girava sobre si mateix.
El 1874 va ser inventada la fotografia . Basant-se en aquest invent, el francès Jules Janssen va crear el "revòlver fotogràfic", un avantpassat de la càmera fotogràfica d'avui. Poc després, el nord-americà Edward Muybridge va aconseguir reproduir el galopar d'un cavall a partir de fotografies preses en sèrie de la seva carrera.
Però el cinema com a tal només va ser possible quan Thomas Alva Edison va inventar la bombeta incandescent el 1889 , i després el kinetógrafo, un aparell que sincronitzava el so i la captura d'una imatge, intentant capturar el moment viscut. Aquest últim va donar peu a la posterior inclusió de l'àudio en el cinema.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy36K2h1
La màgia de Georges Méliès
La màgia de Georges Méliès
Méliès creava històries de ficció dotades d'efectes especials.
Un dels grans precursors de cinema va ser Georges Méliès. A causa de l'entusiasme que li va causar, va decidir invertir en la tecnologia dels germans Lumière. Va proposar importants innovacions que van canviar el caràcter naturalista, realista i passiu dels enregistraments dels Lumière.
Per contra, Méliès creava històries de ficció dotades d'efectes especials , escenografies de cartró, maquillatge i salts en l'edició. Es tractava d' faules infantils i relats fantàstics, gràcies als quals encara avui és recordat com el "mag de cinema". Entre elles van estar "Viatge a la lluna " (1902) i "El viatge impossible" (1904), inspirades en els llibres de Jules Verne.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3Ag7nn
CINE VALENCIÀ
CINE VALENCIÀ
1930, l'any en què el cinema valencià va parar
1930, l'any en què el cinema valencià va parar
90 ANYS DE LA PRIMERA RECONSTRUCCIÓ DEL SECTOR
Article original: https://valenciaplaza.com/1930-el-ano-en-el-que-el-cine-valenciano-paro
Álvaro G. Devís 19/04/2020 -
VALÈNCIA. Dijous passat, l'Acadèmia Valenciana de l'Audiovisual al costat dels principals agents del sector audiovisual en la Comunitat per a preguntar-se quina era la situació actual i les receptes per a ressuscitar l'audiovisual valencià quan tot això passe. La pràctica totalitat dels rodatges i produccions s'han paralitzat, frenant en sec una aspiració que anava creixent en els últims anys que aquest anava a ser la prova de la nova fortalesa del sector. 2020 serà l'any que no ho va ser, un any perdut, una pàgina en blanc entre capítols.
En el mateix espai (València) però diferent temps (fa 90 anys) passava una cosa molt semblant: el cinema valencià va frenar en sec. 1930 està marcat en el calendari com l'any en què el seté art en la Comunitat li va dir a les seues productores i artistes que només podien triar entre renovar-se o morir.
El cinema té uns 125 anys d'història i València sempre ha destacat en aquest recorregut per si interés per aquesta disciplina artística. Ja no sols quan a la ciutat van conviure fins a 70 cinemes, sinó des del mateix principi. Si la primera projecció a Espanya del cinematògraf es va fer al maig de 1896 a Madrid, a València tan sols tardaria quatre mesos a fer-se el propi. L'audiovisual valencià va tindre els seus pioners del cinema, productores, i exhibició quasi simultàniament amb les grans capitals europees del cinema. Així succeiria de manera progressiva fins a finals de la dècada dels 20, però -com no- malgrat la innovació i l'interés per aquest art, l'estructura empresarial continuava sent molt fràgil: "València va viure durant els anys vint un moment d'intensa producció cinematogràfica, especialment en els anys centrals de la dècada: és, després de Madrid, el territori on es concentra major activitat de producció cinematogràfica a Espanya. No obstant això, es va tractar d'una producció que es va desenvolupar sense una estructura industrial estable. Van funcionar més de vint companyies productors, la majoria creades ad hoc per al finançament d'una determinada pel·lícula i que ja no produirien més (excepcions van ser per exemple Andreu Films o Producció Artística Cinematogràfica Espanyola). Així, la feblesa econòmica i la fragmentació industrial, juntament amb un notable amateurisme, van caracteritzar la producció valenciana d'aqueixos anys, característiques que trobem en realitat també en la resta d'Espanya". Així ho explica la professora Marta García Carrión, professora d'Història Contemporània a la Universitat de València i especialitzada al cinema primeres dècades del segle XX.
'València, protectora de la infància' de Maximiliano Thou
Malgrat comptar amb noms de realitzadors com Maximiliano Thous i d'haver constituït fins i tot les primeres acadèmies, a partir de final de la dècada dels 20, tot comença a defallir gradualment: "El resultat de l'atomització empresarial, de la inexistència de fonts financeres estables, de la realització de pel·lícules no competitives a causa de la precarietat de la seua producció, va anar tant un estat general de ruïna com una estesa desconfiança cap al fenomen per part dels seus potencials inversors", compte Julio Pérez Perucha en Història del cinema valencià. Aquesta situació s'ajunta amb l'arribada d'una transformació abrupta, el cinema sonor, que fa llanguir totes les estructures muntades fins ara fins i tot en els estudis més populars a nivell mundial. Va ser la tempesta perfecta: "si l'arribada del cinema sonor, suposa per a molts cinemes nacionals un cataclisme, per al vacil·lant i trencadís cinema valencià va suposar la punta a l'animal moribund, a l'extrem que, molt probablement, fins i tot sense l'arribada del sonor, el cinema valencià hauria caigut per si mateix, malalt d'asfíxia i anèmia", conclou Pérez Perucha. "És un canvi que va afectar a tots els sectors de la indústria i en molt diferents sentits: per exemple, va suposar una crisi per als músics valencians, una de les principals fonts de la qual d'ingressos era tocar als cinemes la música d'acompanyament", explica també García Carrión.
Si bé es va frenant en els últims anys de la dècada, el principi de la següent va suposar la paralització quasi total de la producció a nivell regional. En 1930 es rodaria, això sí, la primera producció sonora de la Comunitat. Es tracta del mediometratge Tiene su corazoncito, de Florián Rei, que en realitat seria una "mera prolongació de de la manera de fer del cinema mut i no tindria continuïtat". "Fins a 1933 només es produeix alguna pel·lícula aïllada, si bé està l'interessant cas del faba de Ramonet, impulsada en 1933 per Luis Martí (família de Luis García Berlanga), un film rodat amb escassíssim pressupost però que va ser un èxit de públic a la ciutat de València i que va ser el primer (i únic durant dècades) llargmetratge de ficció en valencià", compte la professora de la UV.
Capítol IV: Una Nova Esperança
Malgrat aquesta odissea, que s'allargaria durant els primers anys de la dècada, la història té un final feliç. En 1932 es crearia Cifesa i Produccions Cinematogràfiques Espanyoles, que a partir de 1934 començarien amb a estrenar films amb vocació d'èxit nacional. Marta García Carrión destaca dues primeres fites: "En 1934 pel·lícules com La Dolorosa, dirigida per Jean Gremillon i produïda per PCE, i La germana San Sulpicio, dirigida per Florián Rei i el primer film Cifesa, marcarien l'inici d'una producció sonora estable i d'èxit", que interrompria la Guerra Civil, però que tornaria -censura mitjançant- a reposicionarse en els primers anys del franquisme.
EL FAVA DE RAMONET
EL FAVA DE RAMONET
El primer film sonor en valencià és de 1933, EL FAVA DE RAMONET, dirigit per Juan Andreu a partir d'un sainet de Luis Martí, tio de García-Berlanga. L'estrena el 9 de novembre d'aquell any tingué tanta demanda que s'hagué de fer en 3 cines al mateix temps, com explica este anunci
CINEMA UNIVERSAL
CINEMA UNIVERSAL
Pioners: Lleó Gaumont i Alice Guy Blaché
Pioners: Lleó Gaumont i Alice Guy Blaché
Altres importants precursors de cinema a la fi de segle XIX van ser Lleó Gaumont i Alice Guy Blaché, la seva secretària i associada. Aquesta última, després de presenciar les projeccions dels germans Lumière, va convèncer al seu cap, qui era propietari d'una venda d'aparells fotogràfics, d'incursionar en el cinema.
Junts van emprendre la producció de films, que la mateixa Guy guionaba i filmava , entre ells un dels primers llargmetratges de ficció: La fée aux choux , "la fada de les cols" en 1896. En aquests primers films hi havia una important presència de tècniques teatrals, i posteriorment es va incorporar tintura per primera vegada, permetent que les imatges anessin a color.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3ERTD3
Pioner: Charles Pathé
Pioner: Charles Pathé
Charles Pathé va fundar una empresa cinematogràfica anomenada Pathé Frères.
Pathé va ser un altre emprenedor de cinema fruit de les exhibicions dels germans Lumière . Va fabricar les seves pròpies càmeres amb què va iniciar les seves produccions. A més va intentar combinar el fonògraf amb el cinematògraf, per captar àudio i vídeo a el mateix temps, encara que sense molt èxit.
Posteriorment, sí va prosperar en el món empresarial de cinema : va fundar la primera empresa cinematogràfica que va combinar les tres branques de la indústria de cinema: producció, distribució i exhibició, anomenada Pathé Frères ( "Germans Pathé").
En aquesta empresa van tenir lloc moltes innovacions de l' llenguatge cinematogràfic , com els plans cinematogràfics pròxims, no generals. Es van haver de especialment a Ferdinand Zecca, qui feia d'actor, director, guionista i decorador.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3JMZ8P
Cinema mut i cinema sonor
Cinema mut i cinema sonor
Les projeccions de pel·lícules mudes s'acompanyaven amb música en viu.
Ja en 1902, Edison va donar els primers passos cap al registre d'àudio i imatge alhora , encara que amb molt poca qualitat encara. A més, gràcies a l' cronòfon de Lleó Gaumont en 1910, la possibilitat d'incloure so als films començar a albirar.
No obstant això, el cinema va ser mut durant els seus primers 30 anys . Es va continuar acompanyant les projeccions amb música en viu fins a 1927, quan el primer llargmetratge sonor va ser possible, a través de la sincronització d'un disc reproduït a el mateix temps que el film. Aquesta primera pel·lícula sonora va ser El cantor de Jazz de la Warner Brothers als Estats Units.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3MziKS
El llenguatge cinematogràfic
El llenguatge cinematogràfic
L'obra clau de Sergei Eisenstein va ser El cuirassat Potemkin (1925).
Els pioners de l'llenguatge cinematogràfic, que van acabar amb la tendència de filmar el cinema com si fos teatre gravat, van ser dos:
David W. Griffith. Cineasta nord-americà, autor d' El naixement d'una nació (1915), un film mut que relatava la fundació dels Estats Units i que va ser la primera superproducció fílmica de la història . Va emprar per primera vegada plànols alternats i no fixos, una càmera mòbil, plànols i preses totals o parcials i altres canvis que van fundar part de la manera de fer cinema que encara entenem.
Sergei Eisenstein. Cineasta de la Unió Soviètica l'obra clau és El cuirassat Potemkin (1925), film mut que narra el motí dins d'un cuirassat tsarista en plena Revolució d'Octubre. És considerada la millor pel·lícula de la història i és de les més estudiades de cinema, donada la seva tècnica de muntatge, que va fer escola des de llavors. És el primer film en usar imatges xocants per generar una reacció emocional en l'audiència.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3RksnU
La invenció de cinema a color va ser una preocupació dels pioners de cinema , que com Méliès procedien a pintar un per un els fotogrames dels seus films. Era una tècnica molt poc eficaç i costosa.
No obstant això, en 1915 va aparèixer Technicolor, una companyia que va treballar durant anys en la producció de sistemes fílmics a base de colors primaris, que van permetre inicialment inserir seqüències de color en films de blanc i negre . Recentment en 1929 es va projectar el primer llargmetratge a colors: On with the Show!
El 1932 es va incorporar un tercer color a la paleta i es va aconseguir un sistema en base als tres primaris, que donava grans resultats. Va ser emprat per Disney en les seves animacions. Finalment aquest sistema va ser reemplaçat en 1950 pel proposat per l'empresa Eastman Kodak, molt més senzill i eficaç.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3V9j00
Hollywood i la meca el cinema
Hollywood i la meca el cinema
A Hollywood van néixer alguns dels grans estudis fílmics nord-americans.
L'èxit d'cinema en els Estats Units va ser imparable . Thomas Alva Edison, qui era ja un poderós empresari nacional, va intentar quedar-se amb la propietat intel·lectual de l'cinematògraf. Això li va causar enormes tensions amb els productors de cinema independents, arribant el conflicte a judicis i fins i tot als trets.
Com a conseqüència, molts creadors van emigrar de Nova York cap a un petit poblat prop de la frontera amb Mèxic , anomenat Hollywood. Allà van néixer els que encara són alguns dels grans estudis fílmics nord-americans, com són 20th-Century Fox, Paramount, Universal, Metro-Goldwin-Mayer, etc.
Els estudis no només produïen i finançaven les pel·lícules, sinó que també controlaven íntegrament la distribució . En poc temps van aconseguir alçar-se com la "meca el cinema" nord-americà i donant inici a l'anomenat " Star System " de les grans celebritats de cinema.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3YyOqU
L’AUGE DE LA INDÚSTRIA DEL CINEMA
L’AUGE DE LA INDÚSTRIA DEL CINEMA
El 1914 es van establir diverses indústries cinematogràfiques nacionals. En aquest moment, Europa, Rússia i Escandinàvia eren les indústries dominants; Amèrica era molt menys important. Les pel·lícules es van allargar i la narració, o narrativa, es va convertir en la forma dominant.
A mesura que més gent pagava per veure pel·lícules, la indústria que creixia al seu voltant estava disposada a invertir més diners en la seva producció, distribució i exhibició, de manera que es van crear grans estudis i es van construir cinemes dedicats. La Primera Guerra Mundial va afectar molt la indústria del cinema a Europa i la indústria nord-americana va créixer en importància relativa.
Els primers 30 anys de cinema es van caracteritzar pel creixement i consolidació d’una base industrial, l’establiment de la forma narrativa i el refinament de la tecnologia.
EDAT D’OR DEL CINEMA
EDAT D’OR DEL CINEMA
A principis de la dècada de 1930, gairebé tots els llargmetratges presentaven un so sincronitzat i, a mitjans de la dècada de 1930, alguns també estaven a tot color. L'aparició del so va assegurar el paper dominant de la indústria nord-americana i va donar lloc a l'anomenada "Edat d'Or de Hollywood".
Durant les dècades de 1930 i 1940, el cinema va ser la principal forma d'entreteniment popular, amb la gent que sovint assistia als cinemes dues vegades per setmana. Els cinemes "súper" adornats o els "palaus d'imatges", que ofereixen instal·lacions addicionals, com ara cafès i sales de ball, arribaven a ciutats; molts d'ells podien acollir més de 3.000 persones en un sol auditori.
A Gran Bretanya, les assistències més altes es van produir el 1946, amb més de 31 milions de visites al cinema cada setmana.
COM COMPETIA EL CINEMA AMB LA TELEVISIÓ?
COM COMPETIA EL CINEMA AMB LA TELEVISIÓ?
Cinerama Inc.
Imatge promocional de Cinerama, 1952.
Cinerama Inc.
La introducció de la televisió a Amèrica va provocar diversos experiments tècnics dissenyats per mantenir l'interès públic pel cinema.
El 1952, el Cinerama va estrenar procés , que utilitzava tres projectors i una pantalla ampla i profundament corbada juntament amb un so envoltant de diverses pistes. Tenia una relació d’aspecte molt gran de 2,59: 1, cosa que donava al públic una major sensació d’immersió i resultava extremadament popular.
No obstant això, Cinerama era tècnicament complex i, per tant, costós de produir i mostrar. La indústria no va adoptar àmpliament el cinema amb pantalla panoràmica fins a la invenció de CinemaScope el 1953 i Todd-AO el 1955. Tots dos processos van utilitzar projectors individuals en la seva presentació.
El so de la música a la pantalla corba del museu, 2019.
Imatges de CinemaScope "espremudes" en pel·lícules de 35 mm; quan es projectaven, es van expandir lateralment mitjançant la lent del projector per adaptar-se a la pantalla. Pel·lícula usada per Todd-AO amb una amplada de 70 mm. A finals de la dècada de 1950, aquestes innovacions havien canviat efectivament la forma de la pantalla del cinema, convertint-se en relacions d’aspecte de 2,35: 1 o 1,66: 1. El so estèreo, amb el qual s’havia experimentat a la dècada de 1940, també va passar a formar part de la nova experiència de pantalla ampla.
També es van desenvolupar sistemes especialitzats en pantalla gran amb pel·lícula de 70 mm. El més reeixit ha estat IMAX, que a partir del 2020 compta amb més de 1.500 pantalles a tot el món. Durant molts anys, els cinemes IMAX han mostrat pel·lícules realitzades especialment en els seus formats 2D o 3D únics, però més recentment han mostrat populars llargmetratges populars que han estat remasteritzats digitalment en format IMAX, sovint amb escenes addicionals o efectes 3D.
COM HAN CANVIAT LES XIFRES D’ASSISTÈNCIA AL CINEMA?
COM HAN CANVIAT LES XIFRES D’ASSISTÈNCIA AL CINEMA?
Tot i que els cinemes van tenir cert èxit en la lluita contra la competència de la televisió, mai van recuperar la posició i la influència que tenien als anys trenta i quaranta, i durant els següents 30 anys les audiències van disminuir. El 1984 les assistències al cinema a Gran Bretanya havien disminuït a un milió a la setmana.
El cinema multiplex The Point, Milton Keynes.
A finals dels anys 2000, però, aquest nombre s’havia triplicat. El primer múltiplex britànic es va construir a Milton Keynes el 1985, provocant un boom als cinemes multiplex fora de la ciutat.
Avui en dia, la majoria de la gent veu pel·lícules a la televisió, ja siguin serveis terrestres, per satèl·lit o de vídeo a la carta (SVOD). La transmissió de contingut de pel·lícules a ordinadors, tauletes i telèfons mòbils és cada vegada més freqüent, ja que resulta més convenient per al públic i els estils de vida moderns.
Tot i que els Estats Units continuen sent la indústria cinematogràfica més influent, la realitat és més complexa. Moltes pel·lícules es produeixen internacionalment, ja siguin realitzades a diversos països o finançades per empreses multinacionals que tinguin interessos en diversos mitjans.
El cinema digital
El cinema digital
L'esperit de cinema va canviar enormement després de l'aparició de les computadores . El món digital va permetre, d'una banda, la filmació directament en formats digitals molt més flexibles i de millor rendiment.
D'altra banda, es van incorporar efectes especials digitals , que no requerien de tramoies i artificis tècnics, sinó de programes de computació i post-producció. A més es van crear noves tècniques d'animació i nous formats fílmics, generant una veritable revolució en la indústria.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/#ixzz6Zy3eJJUL
El cinema 3D
Page updated
Google Sites
Report abuse