Milions de lectors de tot el món coneixen bé la nena impertinent de cabell fosc que odiava la sopa, dotada d'una intel·ligència diabòlica i tremendament graciosa anomenada Mafalda, i també a qui la va imaginar, el dibuixant argentí Joaquín Salvador Lavado Tejón, conegut per tots com Quino, qui va morir el passat 30 de setembre als 88 anys d'edat.

Tot i que els llibres de Mafalda (1964-1973) són el més conegut de la seva obra (traduïts a múltiples idiomes, incloent el braille, i convertida en sèrie de dibuixos animats), el llegat de Quino inclou moltes altres vinyetes en blanc i negre, sovint sense diàleg.

A través del seu art, va fer crítica social sobre molts assumptes -incloent l'estat de el món, la política, els clixés i els prejudicis, la classe mitjana, el menjar i l'art, entre d'altres- en què l'humor gràfic i verbal juguen un paper central.

L'Humor: una finestra a l'ànima

En el personal, li dec molt del despertar de la meva consciència política i del meu caràcter rebel a aquestes vinyetes en blanc i negre. Encara que a principi moltes em semblaven enigmàtiques, probablement a causa de la meva primerenca edat, progressivament es em van anar fent més i més divertides amb el pas dels anys, i d'una manera una mica pertorbadora.

Al final, van contribuir a fomentar en mi l'interès acadèmic per l'ús de dues eines molt útils en les ciències socials (l'ús de l'dibuix i de l' humor ) i en les teories sobre l'afecte que s'ocupen de la dimensions emotives i corporals de les nostres vides.

Afecte, de el llatí afectus , sovint s'entén en la seva forma verbal 'afectar' a alguna cosa oa algú (1 un sentit actiu o instrumental) o 'ser afectat' per alguna cosa o algú (en un sentit passiu). En un projecte d'investigació en curs, els meus col·legues i jo hem destacat com aquesta manera d'entendre l'afecte no té en compte la forma substantivada (afecte, afectivitat) i fins i tot formes verbals més riques. Els resultats de la nostra investigació ens permeten identificar tres conseqüències negatives principals:

Primer, aquest enfocament parcial dóna prioritat a una visió antropològica limitada dels éssers humans, reduint-los a categories abstractes (com ara 'stakeholders' o 'treballadors') ja rols i relacions interessades. En segon lloc, això disminueix considerablement la nostra capacitat de desenvolupar llaços relacionals amb el proïsme com a fins en si i no com a mitjans. Finalment, això porta a un compromís ètic molt feble amb el món en què vivim.

En resposta a aquestes conseqüències negatives, l'humor és una arma poderosa que ens permet reincorporar respostes emotives i corporals com la rialla , la qual es torna encara més potent quan és compartida col·lectivament. Per exemple, recents investigacions ens mostren que l'humor compartit afavoreix la socialització i la integració en un grup. En el meu propi treball, he analitzat com els moments compartits d'humor i riure també tenen la capacitat de fomentar empatia i solidaritat, apoderant el grup i atorgant-li la capacitat d'oposar resistència si es veu sotmès a amenaces violentes o injustícies.

El brillant ús de l'humor de l'mestre Quino ens pot ensenyar tres lliçons que ens ajuden a reconnectar amb la nostra vida afectiva profunda i amb els altres, una capacitat que hem de fomentar urgentment en una era de "distància social". El primer ensenyament és que l'humor pot despertar-nos el raonament crític. La segona, que l'humor pot fomentar relacions ètiques amb els altres. I la tercera, que l'humor pot empoderar per resistir a l'opressió.

Reprenent un dels títols dels seus llibres, és hora d'una mica de "Quinoterapia".

Ana Arroyo / Flickr, CC BY

Despertant el raonament crític

La constant insubordinació de Mafalda i les seves preguntes sovint impertinents deixen bocabadats els seus amics i en particular als seus pares de classe mitjana.

En el seu prefaci a l'edició de el 10 aniversari de Mafalda, Umberto Eco fa notar que, en tant que és una nena, té el privilegi de la innocència de la infància, la qual cosa li permet qüestionar el món i als adults sobre com han abandonat la seva capacitat per reflexionar i imaginar.

Mafalda ens fa qüestionar el que donem per fet i, de manera commovedora, comparteix la seva insatisfacció amb el que diu el desastrós estat de l'món.

Usant la sàtira, Quino ens deixa amb preguntes obertes, provocadores i freqüentment desoladores en què Mafalda es pregunta per què el raonament i el sentit comú són tan difícils de trobar.

A el fer-ho, Mafalda ens indica que ser racional no es limita, com molts solem creure, a ser interessats i calculadors. Ens diu que la raó no s'oposa a l'emoció ia l'afectivitat, i que hi ha altres formes de racionalitat que fomenten les relacions amb els altres.

Això concorda amb l'objectiu general dels investigadors crítics que busquen desvetllar els mecanismes de dominació i explotació que controlen, no només les nostres societats, sinó també, i de manera crucial, la producció de el coneixement.

Mitjançant el raonament crític, com a individus i com a grup, podem imaginar alternatives per no viure sota el jou de les institucions.

Fomentant relacions ètiques amb els altres

La capacitat de qüestionar el món i la societat a través de l'raonament crític està present en molts dibuixos de Quino referits a com ens relacionem unes amb altres: són relacions sovint rares, problemàtiques, embullades i desequilibrades, però a la fi això és el que les fa inconfusiblement humanes.

Quino sovint emfatitza en la necessitat profundament humana de connectar-nos amb altres cossos, de desenvolupar empatia i cures cap als altres, o simplement reconèixer una cara familiar enmig d'una multitud anònima.

Seguint els passos de fenomenólogos com Michel Henry o Emmanuel Levinas, aquesta necessitat de connectar-nos (o, dit amb altres paraules, aquesta 'relacionalitat ètica') és el que crea un llaç virtuós i ètic entre els éssers humans, o, segons les paraules de Paul Ricoeur, és el que ens fa "buscar una vida bona, amb i per als altres en institucions justes".

Potser és per això pel que el que va ser editor de Quino tota la seva vida, Daniel Divinski, va tuitejar que "tota la gent bona al país i al món, el plorarà"

Desencadenant la resistència

Els dibuixos satírics i les caricatures tenen una llarga història de foment de la crítica social i despertar moviments activistes. Per a mi és un dels llegats de Quino més importants.

Quan vaig deixar la meva casa i em vaig mudar a l'altre costat de l'món per estudiar filosofia , em vaig portar amb mi el llibre 'A mi no em cridi! que havia trobat de nena a l'escriptori del meu pare.

Fidel a aquesta tradició de crítica social, en una de les seves últimes aparicions públiques, Quino va aixecar una pancarta que deia "Je suis Charlie", rememorant l'atac a la revista satírica Charlie Hebdo el 2015.

Mafalda i els seus altres personatges ens fan reflexionar sobre problemes socials que segueixen sent actuals (la condició femenina, l'energia nuclear, la corrupció política, la superpoblació, el capitalisme, les dictadures i molts altres). El seu sentit de l'humor, subtil i afilat, segueix parlant-li a gent de tot el món, i segueix sent una insistent crida a que oposem resistència al que ens oprimeix i treballem per millorar la nostra condició humana compartida mentre Quino descansa en pau, i ens segueix inspirant.

Mar Pérezts , Associate professor, EM Lió

Aquest article va ser publicat originalment en The Conversation . Llegiu el original .

ELS PRIMERS SUPERHEROiS

Tot i que els superherois no van començar a aparèixer en còmics, ni el terme realment va ser usat fins a principis del segle XX, els superherois es poden trobar a la literatura al llarg de la història. Molts dels herois de l’antiguitat com Hèrcules, Samson, Aquil·les i Perseu van ser dotats de poders que van superar els dels homes mortals.

Un superheroi es defineix com un "heroi de ficció amb poders extraordinaris o sobrehumans". Aquesta definició no descriu les quatre figures anteriors, tant com ho fa Superman, Batman, Captain America o Spiderman?

De fet, la concepció per a molts dels superherois actuals es pot trobar en aquests herois del passat. El més evident és, naturalment, Thor: el déu nòrdic del tro. També tenim la dona meravellosa amazònica, i el Flaix, que comparteix moltes similituds amb Mercuri, el més ràpid dels déus romans.

Siga com siga els primers superherois, tal com pensem en ells hui van aparèixer a principis del segle XX. The Scarlet Pimpernel va ser potser el primer que va aparèixer en una obra de 1903, després va passar a la literatura i, finalment, al cinema. Va popularitzar la noció de venjador emmascarat que defensava els innocents i impotents. Un noble de dia, l'Escarlat Pimpernel dissimularia la seua identitat i rescataria audaç als desgraciats destinats a la guillotina.

A continuació, el 1919, Zorro va fer la seua primera aparició a "The Curse of Capistrano", un serial de cinc parts a All Story Weekly, i el 1933 The Lone Ranger va debutar en un programa de ràdio emès per l'estació de Detroit WXYZ.

Escolteu episodis de ràdio de Lone Ranger

No obstant això, probablement el primer superheroi que va aparèixer en una historieta va ser Mandrake el Mag. Creat el 1934 per Lee Falk, Mandrake va utilitzar els seus extraordinaris poders d’hipnosi per combatre el crim fent que els criminals foren impotents amb il·lusions terrorífiques. Va demostrar ser tan popular, que es va demanar a Falk que creara una altra historieta per al periòdic.

Inicialment va presentar als editors una historieta basada en el llegendari rei anglès, Arthur, que ràpidament van rebutjar. Va ser aquest rebuig el que el va portar a crear The Phantom, que va debutar al febrer de 1936. Originalment, Falk va imaginar que el fantasma seria l'alter ego del ric playboy Jimmy Wells. Tot i això, el seu amor pels mites i les llegendes el va portar a fixar el personatge al país africà fictici de Bengala, on el mantell del fantasma ha estat transmès de pare a fill durant vint generacions. Tot i que el fantasma a les tires de Falk és en realitat la 21a reencarnació del combatent del crim, el món exterior creu que mai hi ha hagut un, per la qual cosa també es coneix com el "fantasma que camina" i "l'home que no pot morir".

No va ser fins als anys quaranta que el fantasma va començar a aparèixer al seu propi còmic, i ho va continuar fins al 1995, quan DC va decidir acabar amb la seua carrera. Tot i això, el fantasma encara apareix en historietes de tot el món, gairebé 80 anys després de debutar.

SUPERMAN I BATMAN

A principis del 1938, les publicacions nacionals aliades buscaven publicar el seu quart còmic. Van publicar el Detective Comics de gran èxit l'any anterior, i el copropietari Jack Liebowitz va voler aprofitar aquest èxit amb un altre còmic de temàtica similar.

A causa de les restriccions de temps, l'editor Vin Sullivan tenia problemes per trobar una idea principal per al nou còmic, per la qual cosa es va dirigir a l'antiga company de feina Sheldon Mayer per obtenir ajuda. Meyer es va trobar amb una sèrie de tires que abans havien estat rebutjades i Sullivan va acceptar utilitzar-les sempre que els creadors (Jerry Siegel i Joe Shuster) pogueren enganxar les tires en una publicació de 13 pàgines.

Van aconseguir-ho i, a l'abril de 1938, va sortir al públic nord-americà el primer número de Action Comics. El còmic era una antologia d’onze històries, i a la seua portada figurava el personatge del títol de Siegel i la història principal de Shuster alçant un cotxe per sobre del seu cap. Aquest personatge era, per descomptat, Superman.

National Allied va llançar 200.000 còpies del primer número que van quedar esgotades ràpidament, tot i que al principi no van reconèixer que Superman era el principal responsable. No va passar gaire temps abans que Action Comics venguera més d’un milió d’exemplars al mes i el 1939 es va lliurar a Superman el seu propi còmic autònom.

A causa de l’èxit aclaparador de Superman, els editors de National Allied van començar a buscar nous superherois. En resposta, Bob Kane es va presentar amb la idea del Batman. Tot i que va ser acreditat durant molts anys com a únic creador de Batman, el personatge en realitat va ser en gran mesura una col·laboració entre Kane i un altre escriptor còmic, Milton "Bill" Finger. Finger va dissenyar el vestit, va escriure moltes de les històries, va donar nom a Bruce Wayne i Gotham City i va crear el Batmobile i el Batcave.

Batman va debutar al número 27 de Detective Comics i va tenir un èxit instantani. Aquest èxit ha continuat fins als nostres dies. Durant el primer trimestre del 2014, Batman va ser el còmic més venut als Estats Units, i les vendes segurament augmentaran de forma espectacular, ja que el superheroi va celebrar el seu 75è aniversari a principis d'aquest any.

Amb la introducció de Superman i Batman va arribar el que els historiadors consideren l’època daurada del còmic. Va durar una mica més d’una dècada, quan els còmics eren els més populars i es van crear alguns dels superherois més famosos i perdurables.

L’edat de plata del còmic

Cap al final dels anys quaranta, les vendes i l’interès pels còmics de superherois van començar a disminuir. Tot i això, tres superherois van fer els seus debuts a la gran pantalla en aquesta dècada. Batman (1943), Captain America (1944), i Superman (1949), van ser presents a les sèries de cinema.

Aleshores, el 1952, Superman va debutar en televisió a 'Les aventures de Superman', amb George Reeves com a Home d'Acer. Les sèries de televisió van funcionar durant sis temporades, les tres últimes de les quals es van rodar en color.

L’èxit de la sèrie va reactivar lentament l’interès del públic pels còmics de superherois. Per intentar aprofitar-ho, Robert Kanigher i Carmine Infantino, de DC, van reimaginar el Flaix. Tot i que potser un risc, va donar els seus fruits. Les vendes de còmics de superherois van augmentar força, i aquest augment va ser el començament de l'època de plata dels còmics, que es perllongaria durant la dècada de 1960 i fins a la dècada dels 70.

Els anys seixanta van començar amb la formació de la Justice League, que va aparèixer per primera vegada al número 28 de The Brave and the Bold, el 1960. La 'League' va reunir Superman de DC, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash , Aquaman i Martian Manhunter, per combatre el mal alienígena, "Starro".

Tot i que DC havia introduït anteriorment la Justice Society el 1944, es tractava principalment d’una banda permanent d’herois menors, que de vegades presentava importants superherois com Flash i Green Lantern. El nom es va canviar a Justice League i els herois menors es van substituir per grans herois de DC. El concepte va tenir un èxit rotund.

El 1961, Atlas Comics, juntament amb les seues filials, es van fusionar i van formar Marvel Comics. Tot i que la primera oferta de Marvel va ser un còmic de ciència ficció, l’èxit de la Justice League va fer que el redactor en cap Stan Lee va crear el Fantastic Four el 1941. Això va començar una època de gran èxit per a Marvel quan es van crear la majoria dels seus superherois més icònics.

L’equip de Marvel, que va incloure Lee, Jack Kirby i Steve Ditko van presentar Spiderman i The Hulk el 1961. L’any següent es van veure els debuts tant de Ironman com dels X-men, així com de The Avengers (versió de Marvels de la DC League Justice DC) . Els Venjadors van incloure originalment Iron Man, Ant-Man, la vespa, Thor i Hulk, amb el capità Amèrica unint-se al poc temps. Va ser seguida de la introducció de Daredevil el 1964 i del Silver Surfer el 1965.

Amb una producció tan prolífica de superherois icònics durant aquest curt període de temps, no és d'estranyar que els historiadors còmics a vegades són coneguts com la "Edat meravellosa", dels historiadors còmics.

Al 1965, es va acostar a Lorenzo Semple Jr el productor ABC William Dozier, per ajudar a portar Batman a la petita pantalla. Tot i que els executius de la televisió esperaven un dramatisme, Dozier i Semple Jr. els van oferir una adaptació i una comèdia.

La sèrie es va estrenar el 1966, i va tenir tres temporades, formada per 120 episodis. Aquesta era la seua popularitat, que es va emetre dues vegades setmanalment durant les dues primeres temporades.

Amb Adam West com Batman, i Burt Ward com Robin, la sèrie també compta amb un talentós grup d'actors convidats, que es van alinear per interpretar els diferents vilans del programa. César Romero, Eartha Kitt, Burgess Merideth, Julie Newmar, Frank Gorshin i Vincent Price van protagonitzar diferents moments com a adversaris del dino dinàmic.

La popularitat del programa de televisió es va traslladar a la venda de còmics i, a finals dels anys seixanta, la indústria del superheroi del còmic era la més saludable que hi havia des de finals dels anys trenta i principis dels anys quaranta.

Com es crea una icona de la cultura popular de la talla de Superman? Quines condicions o inspiració divina ha de donar-se perquè puga nàixer un superheroi? A l'art  poques coses són fruit de la casualitat . A hores d'ara no es parlaria de personatges que van sorgir, en alguns casos, fa segles si no és perquè tenen alguna cosa especial que els salva de l'oblit.

No parlem d'aquesta divinitat pròpia dels déus i herois de la Grècia Clàssica com Hèrcules que els superherois de còmic conserven ni de dels poderosos valors que simbolitzen (força, justícia, bondat, valor ...) i que tan fàcilment calen en l'ésser humà. Igual que, quan un és xiquet, pot identificar-se amb personatges com la Caputxeta Vermella o Robin Hood , seguirà veient-se reflectit en altres més complexos d'acord creixcai plorarà amb la dura vida de Scarlet O'Hara o s'alegrarà quan Jim Hopkins abandona l'illa de l'tresor sent més ric que abans.

Hi ha personatges, fins i tot aquests que vesteixen capes i malles i que alguns acusen de arquetípics plans, que van acudir a una crida d'auxili que ningú havia fet i van aparèixer en el moment exacte en què eren necessaris. Per descomptat, han hagut d'actualitzar de tant en tant i no sempre han brillat amb la mateixa força, però encara es pot sentir la raó de ser d'aquests herois.

El còmic com a tal es va popularitzar a finals de segle XIX a través d' breus tires de vinyetes que es publicaven als diaris i les revistes i que solien girar al voltant d'una lliçó moral amb la qual es concloïa. La seua bona recepció va fer que les històries s'allarguaren i comencessin a prendre forma de fulletons, com si dels capítols d'una novel·la es tractara . Les lliçons morals estaven ahí però la trama cada vegada tenia més pes, sorgint els còmics d'aventures amb temàtica western o de pirates i, per fi, els còmics de superherois.

Aquesta subcategoria ha passat per alts i baixos, com tot, però ha resultat ser una de les més reeixides i populars dins del novè art . Els seus personatges, encara que han traspassat les vinyetes i les pàgines de paper, manté intacta la seua essència tant de temps després.

Superman i el somni americà

Obra de Jerry Siegel i Joe Shuster , l'últim fill de Krypton va tenir la seua primera aparició en 1938 . Els seus dos creadors eren jueus fills d'immigrants europeus que havien arribat als Estats Units a la recerca d'una vida millor, a la recerca de el somni americà . La idea que un alienígena (algú que ve de fora) arribara als Estats Units, fora acceptat per la societat, trobara el seu camí i a més pugguera prestar un servei a la comunitat semblava complir un desig dels joves creadors i actuar com a referència .

Superman era l'home perfecte, representant d'uns valors que els nord-americans consideren inherents al seu país i a la seva bandera ( " truth, justice and the american way ") i per tant capaç d'inspirar als centenars de milers d'immigrants que acaben d'arribar a el país . A més, en els seus primers còmics s'encarregava de detindre banquers avars i polítics corruptes , el que també li convertia en el guardià de la gent de bé.

Batman a la Gran Depressió

Nascut a 1939 , podria haver sigut molt diferent si Superman no haguera arribat abans que ell. El bonrotllisme i la idíl·lica realitat que representava l'home d'acer ja estaven ocupades , de manera que el món de Batman hauria de ser l'ombra del de Kal-El, l'altra cara de la moneda en què vivia la societat nord-americana.

A la fi dels anys 30, les conseqüències del Crac del 29 i la Gran Depressió seguien notant-se i la danyada població s'agrupava en ciutats cada vegada més saturades com Chicago o Nova York . Eren els anys posteriors a la Llei Seca, quan la màfia seguia tenint el control i els índexs de criminalitat s'elevaven per sobre dels núvols. Superman estava massa ocupat salvant a Lois Lane o al president i no podia ajudar a aquesta família que era atracada quan tornava a casa seua. Superman no hi era, però Batman sí .

En els seus orígens , el cavaller fosc s'encarregava de netejar els baixos fons de la gran ciutat i transmetia un missatge de seguretat a la població. Pel dia tenien llum ja Superman i quan queia la nit seguien protegits contra la realitat que ningú volia veure però que, però, era allà, aguaitant .

Capità Amèrica i la Segona Guerra Mundial

Per 1941, tot i que havia donat suport a la Gran Bretanya des de l'esclat de la Segona Guerra Mundial , Estats Units seguia sense involucrar-se en el conflicte bèl·lic. Al març d'aquest any dos joves jueus (Joe Simon i Jack 'the King' Kirby) , preocupats per l'avanç alemany i la passivitat dels nord-americans, van publicar el primer número de El Capità Amèrica amb Timely Comics , editorial predecessora de Marvel Comics . La seua portada transmetia un missatge molt clar, ja que mostrava a El Capità Amèrica propinant un ganxo de dreta al mateix Adolf Hitler .

El personatge creat per Simon i Kirby era la materialització d'un crit que no havia estat escoltat fins llavors . Com a membres de la religió jueva i sent conscients de la situació que es vivia a Europa, van pretendre mobilitzar la població nord-americana perquè recolzara la seua participació en la guerra i per a això van personificar els suposats valors patriòtics nord-americans en un superheroi amb escut.

Si bé va ser el bombardeig a Pearl Harbor el que va fer que els Estats Units s'unira a la guerra, la història de El Capità Amèrica es va convertir en un fenomen durant el conflicte , va multiplicar les seues vendes i no era estrany veure a soldats al front llegint els seus còmics . El simbolisme que els seus creadors volien donar-li va arribar tard però va arribar i s'ha repetit en innombrables ocasions.

Wonder Woman, les dones s'uneixen a la lluita

Va ser també en 1941 quan el psicòleg William Moulton Marston va crear a la primera superheroïna de la història . Amb un missatge profundament feminista , la princesa amazona va transmetre un missatge de força i independència per a totes les dones de país. La seua màxima esplendor va arribar al voltant de 1944, quan molts homes estaven combatent a Europa i eren les dones les que havien pres les regnes de país ocupant els seus treballs i responsabilitats .

Wonder Woman no només tenia la seua pròpia història, sinó que ella era la protagonista i qui rescatava a l'home del perill (en alguns casos dels alemanys al front) i animava les dones, petites i grans, a assumir un major paper en la societat del què se'ls havia donat. Per desgràcia, la situació va canviar després de la guerra i els anys 50 van convertir la princesa guerrera en una damisela en dificultats que es preocupava d'estar ben pentinada i guapa per al seu home. Aquest canvi va provocar una caiguda de vendes i Wonder Woman va acabar recuperant la seua actitud lluitadora original.

Iron Man a Vietnam

1963. Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck i Jack Kirby conceben el multimilionari Tony Stark . Si bé en un principi era un personatge dissenyat per històries en què es aprofundira en el conflicte de la Guerra Freda i les noves tecnologies (amb un toc de propaganda anticomunista), la intervenció nord-americana a Vietnam li donaria una volta de 180 graus . En els còmics, Tony Stark es troba al país asiàtic venent armes quan és ferit i segrestat per un escamot comunista. Haurà de fer servir el seu enginy i el seu poder americà per construir una armadura robòtica amb la qual escapar i esdevenir un nou gladiador dels valors nord-americans.

Aquesta era la concepció original del personatge, quan els primers marines estaven desembarcant a Vietnam i la societat donava suport a la guerra com a part del seu deure per frenar el terror roig . Però els mesos passaven i l'únic que arribava de Vietnam era taüts i mentides de govern. Així, Iron Man acabaria per veure el dolor que provoca la indústria armamentística i passaria a ser un exemple de redempció, de correcció dels propis errors . Tony Stark encarnava el rebuig a la violència que gran part de la societat americana enarborava a la fi dels 60.

Black Widow i els jocs d'espionatge

A l'abril de 1964 Marvel va posar en el camí d'Iron Man un personatge, com a mínim, interessant i que creixeria molt més del que els seus propis creadors probablement van imaginar en un principi. Aprofitant l'auge de la Guerra Freda, la por als soviètics i els tripijocs en les ombres que agents del KGB i de la CIA duien a terme per mig món es va presentar als lectors a Natasha Romanoff (AKA Vídua Negra), una espia soviètica que encarnava aquest paper de femme fatale i que donaria més d'un maldecap a Tony Stark i als agents de SHIELD Romanç amb el circense delinqüent Ull de Falcó, la de Viuda Negra aniria desenvolupant-se com personatge i, amb el temps,formaria part dels Venjadors i de SHIELD en un possible intent de rebaixar el to anti-soviètic amb el qual va nàixer.

La peculiar situació que es va viure durant la Guerra Freda i els constants canvis i avanços als quals s'arribava van donar molt joc als creatius i Marvel va saber treure-li un grandiós profit a l'atractiu que les històries d'espies, aquesta fantasia tan propera a la realitat en molts casos, tenien gràcies a la Viuda Negra .

Els 4 Fantàstics, la primera súper família

Aquest cas particular és especialment interessant i no només pel seu moment històric, sinó pel que va significar per a Marvel i el món de l'còmic de superherois. Comencem pel context social: a l'abril de 1961 el cosmonauta soviètic Yuri Gagarin es convertia en el primer ésser humà en viatjar a l'espai i al maig d'aquest mateix any, menys d'un mes després, Alan Shepard imitava (a la seua manera) aquesta gesta sent el primer nord-americà que sortia de la Terra . El debat sobre els efectes que una visita espacial podien tindre en l'ésser humà estava de puríssima actualitat i la divagació sense fonament va fer que sorgiren tot tipus de boges teories. Jack Kirby i Stan Leevan agafar aquesta incògnita i la van usar per crear al seu primer grup de superherois, uns astronautes que adquireixen poders quan entren en contacte amb els raigs còsmics.

L'altra història que mereix ser explicada és la de Kirby i Lee en el moment en que van idear a Els 4 Fantàstics . La companyia estava en una molt mala situació econòmica, publicant les seues històries a través d'un acord amb DC Comics i a punt de ser venuda quan el seu propietari, Martin Goodman, va animar Stan Lee i Jack Kirby a crear una última història sense cap tipus de línia vermella. Lee, que estava pensant en deixar el món del còmic per intentar ser escriptor de novel·la, va acceptar la proposta i va crear amb Kirby al seu primer grup de superherois que no eren simples companys, sinó que actuaven com una família i deixaven veure la seua vida entre missió i missió. L'èxit va ser immediat i les vendes es van disparar fins a tal punt que Stan Lee va batejar la seua nova creació com "el millor còmic de l'món" .

En Els 4 Fantàstics va ser on Lee i Kirby van afegir un altre element molt nou en el món del còmic: la Cosa, un personatge que estava més a prop d'una monstruosa criatura que d'un herculi heroi . El seu aspecte, la seua força i el seu trauma personal conquistar el públic i van servir com a precedent directe de l'Increïble Hulk, una versió amb origen atòmic molt semblant a la Cosa.

Thor, el déu sobre el pont arc de Sant Martí

L'any era 1961 i Stan Lee li va proposar a Marvel Comics crear una història en la qual el seu protagonista fora Jesucrist. Aquesta es va rebutjar immediatament perquè pensaven que no seria ben acollida, però la idea de fer un còmic sobre un déu va quedar rondant en el seu bigotut cap i, si a això se suma l'afició de Jack Kirby per la mitologia i la seua habilitat per a crear mons fantàstics, voilà! A l'any següent va nàixer Thor.

En els 60 és va viure el moment àlgid del moviment hippie , que havia popularitzat enormement les cultures antigues i el món del misticisme i la fantasia . Així, una readaptació de les llegendes víkingues en la seua versió extremadament acolorida va resultar una aposta segura per als interessos d'aquest moment. A aquesta fantasia basada en les creences nòrdiques se li suma el to de space opera psicodèlica que Stan Lee i el seu equip van concedir al senyor del tro i les melenes rosses . A més ... era l'època del LSD i altres drogues que podrien haver "inspirat" la creació d'Asgard i companyia.

X-Men contra la segregació racial

Els 60 van ser una etapa de creixement i desenvolupament per a Marvel Comics . Després de l'èxit que havien tingut els 4 Fantàstics (1961), la casa de les idees va decidir formar un nou equip de superherois que, en lloc d'haver adquirit els seus poders, hagueren nascut amb ells . Així van sorgir en 1963 els X-Men ( Patrulla X a Espanya), una ordre de mutants que fan servir les seues habilitats especials per ajudar a la gent tot i que aquests els retornen el favor amb por i rebuig .

Als Estats Units, el moviment pels drets civils prenia força des del seu naixement el 1958 i Stan Lee i Jack Kirby van veure en la seua última creació una metàfora perfecta amb la qual denunciar el racisme i l'odi irracional contra aquells que són diferents. Així, els X-Men es van convertir en un al·legat encobert per la igualtat que aniria in crescendo i perduraria fins a la sèrie animada dels 90 i les pel·lícules dels 2000 .

Black Panther, el primer heroi negre

La lluita contra el racisme de Marvel no va vindre només d'un front, sinó que van realitzar una ofensiva a gran escala molt ben coordinada . El 1966 es va introduir a el primer superheroi afroamericà de la companyia, Black Panther , i es va fer ni més ni menys que donant una pallissa als 4 Fantàstics (capçalera icònica de Marvel). Encara que el nom sol coincidir amb el del Partit Pantera Negra per a la Autodefensa per casualitat, el personatge era un clar exemple d'empoderament per a les persones de color .

Malcolm X havia estat assassinat el 1964 i el 1966 el missatge de Martin Luther King Jr. calava cada vegada més profund en la societat. La importància de Black Panther era molt més profunda que el simple fet que fora una persona de color ; lo destacable era la situació en què el col·locaven. Marvel va crear un personatge que no sols era rei d'una nació africana que respectava les seues arrels i costums, sinó que també regia una societat rica, tecnològicament avançada i autosuficient que feia sentir enveja fins i tot a Míster Fantàstic.

Falcon, l'amic afroamericà d'Amèrica

De la mà de Stan Lee i Gene Colan va sorgir també Falcon , l'altre gran lluitador de Marvel contra el racisme, el 1969 . Si Black Panther era símbol d'empoderament i estatus per a la comunitat negra (potser més proper a les idees de Malcolm X ), Falcon representava la igualtat, cooperació i convivència pacífica (proper a les idees de l'aleshores recentment mort Dr. King).

L'origen de Falcon té un potent simbolisme: és enganyat per Crani Vermell (antic líder nazi) per lluitar contra el Capità Amèrica però tots dos s'adonen l'engany i s'alien. Des d'aquest moment passaria a ser un company habitual de l'home de l'escut estrellat, però el curiós és que no se li pot qualificar de company ( ' side-kick ') ja que es mantenia com un heroi independent que, tot i ajudant al Capi, es s'allunyava de el paper de protegit que sí que tenia Bucky Barnes. En més d'una ocasió arribava a portar-li la contrària a l'supersoldat, una imatge molt poderosa tenint en compte que el Capità Amèrica era una icona nord-americana.

Nòmada i el cas Watergate

I seguim amb Steve Rogers . El que va ser el primer gran heroi de Marvel té una carrera llarga i complexa que li ha donat l'oportunitat de anar canviant i creixent, allunyant-se d'aquest personatge patriòtic i pla que les circumstàncies de 1941 li exigien. El canvi més important es va produir el 1974, quan en un arc argumental el Capità Amèrica descobria que el president dels Estats Units era el líder d'una associació terrorista anomenada Imperi Secret i, havent perdut la fe en el seu país, abandonava la seua identitat de Capità Amèrica i es convertia en Nòmada, un heroi sense pàtria .

A l'agost d'aquest mateix any, i després d'un constant flux d'escàndols, el president Richard Nixon presentava la seva dimissió per haver mentit davant el Gran Jurat dels Estats Units . Els periodistes del Washington Post Bob Woodward i Carl Bernstein portaven destapant una immensa trama d'espionatge polític i sabotatges contra el Partit Demòcrata que pujaven per tota la jerarquia dels republicans i arribaven fins al mismísmo Nixon. El cas Watergate trontollava els principis de la democràcia nord-americana i va generar un sentiment de desil·lusió i rebuig cap a les institucions de país que Marvel va saber plasmar en despullar al seu superheroi d'aquest patriotisme que el caracteritzava .

V contra Thatcher

El 1981, quan Margaret Thatcher portava al poder dos anys, Alan Moore va concebre les primeres escenes de V de Vendetta , un altre exemple de la aclaparadora genialitat de l'autor . En ell, Moore descriu una Gran Bretanya que ha caigut sota el feixisme després d'un hivern nuclear ; una dictadura brutal que reprimeix i assassina amb total impunitat i en la qual homosexuals , dissidents polítics o creients de religions diferents a l'establerta pel partit són portats a camps de concentració on s'experimenta amb ells i després se'ls s'executa.

En la seua primera edició de V de Vendetta , Alan Moore va escriure això en la introducció : "Ara estem en 1988. Margaret Thatcher comença el seu tercer mandat i lidera sòlidament un Partit Conservador cap al pròxim segle. (...) en la premsa circula la idea de camps de concentració per als malalts de SIDA . La nova policia antiavalots porta visors negres, com els seus cavalls, i less seus furgonetes transporten videocàmeres giratòries en els seus sostres. El govern ha expressat el seu desig d'eradicar l'homosexualitat, fins i tot com a concepte abstracte . I un es pregunta quina nova minoria serà atacada legalment després ".

Deadpool, fill de l'grunge

Vam viatjar a l'any 1991 . La música contestatària de Nirvana triomfava entre els membres de la Generació X, joves desil·lusionats amb la societat i el món que els tocava heretar dels seus pares i que volien trencar amb tot. Davant d'aquest nou públic inconformista, Marvel va recórrer a l'artista Rob Liefeld per a presentar un nou personatge que encaixara amb els fans de Kurt Cobain i la seua ocurrència ho va canviar tot.

Deadpool , un mutante immortal que treballa com a mercenari i els còmics estan plens de violència, sexe i humor negre . Aquest antiheroi rebutjava totes les normes de cortesia amb històries tan absurdes com gamberres, amb la suficient quantitat de elements políticament incorrectes i un to sarcàstic i crític que va aconseguir enderrocar les defenses de la Generació X . El mercenari bocamoll es va convertir en un èxit rotund, un zumbat que trencava la quarta paret per dir-li a la cara als seus nous lectors lo mal que estava el món .

Ms Marvel contra la islamofòbia

En 2013, l'adolescent filla de pakistanesos Kamala Khan es convertia en la nova Ms Marvel i protagonitzava una sèrie pròpia que va guanyar el Premi Hugo a Millor Història Gràfica en 2015 . Si bé les dones havien anat guanyant protagonisme i perdent aquest element de objecte sexual de què encara s'abusava en els primers 2000, Marvel va voler anar un pas més enllà a l'introduir a la seua primera protagonista de religió musulmana .

A l'igual que havia passat en els 60 amb la comunitat negra, aquesta Ms Marvel tombava barreres i trencava prejudicis en un país en què la islamofòbia tenia més presència de la desitjada . Marvel va aconseguir crear històries on el factor religiós s'incloïa en la trama sense grinyolar ni estar perquè sí, sinó que s'afegia com un altre dels trets de el personatge que li feien créixer i tenir més profunditat (a l'igual que passava amb els problemes típics de qualsevol adolescent amb poders). Kamala Khan demostra que el còmic segueix sent un mitjà per ajudar a que la societat avance .

Font: https://www.muyinteresante.es/cultura/fotos/superheroes-con-historia-el-contexto-social-de-los-personajes-de-comic/14