Embedded Files
PER QUÈ USEN CODIS DE COLORS ELS UNIFORMES D'INFERMERIA?
PER QUÈ USEN CODIS DE COLORS ELS UNIFORMES D'INFERMERIA?
En l'actualitat associem els uniformes color blanc amb les professions relacionades amb la salut, com els metges i les infermeres. Encara que en el cas de les infermeres, en els últims anys s'han popularitzat l'ús d'altres colors en els uniformes, encara que això no és únicament una moda, sinó que té una funció específica que els permet realitzar millor la seua professió.
L'ús d'uniformes en diverses professions és una pràctica comuna i a vegades necessària, com és el cas de les professions relacionades amb la medicina, on tant mèdics com infermeres han de portar un uniforme que complisca amb les normes sanitàries i les de la institució on treballen. Com que en l'actualitat hi ha molts centres mèdics que tenen les seues pròpies regles sobre la vestimenta, en específic dels uniformes per a les infermeres.
Si bé, el disseny modern dels uniformes per a infermeria és relativament actual, des de mitjan segle XX s'havia estandarditzat en tots els hospitals del món. No obstant això, en les últimes dècades, els hospitals van optar per una codificació estàndard per color que pot variar d'institució a institució. En l'actualitat es poden trobar fins més de mitja dotzena de colors diferents o en diferents tons.
Encara que els colors dels uniformes d'infermera no són per a trencar la monotonia del color blanc que tant es relaciona amb les professions sanitàries, sinó que té una funció dins dels hospitals. L'objectiu del codi per colors és simple: oferir una distinció visual que permeta identificar a les infermeres per rang, especialitat o departament al qual pertanyen. Això facilita les activitats dins de l'hospital, encara que en alguns casos pot ser confús per als pacients que no coneixen el codi de colors.
La codificació per color exerceix aquesta funció de comunicació que és molt important per a establir les funcions de cada membre del personal d'un hospital. Un exemple de la seua utilitat és ús de colors per a diferenciar a les infermeres de les estudiants d'infermeria que realitzen les seues pràctiques. En vestir uniformes de colors diferents, en cas d'una emergència un metge o un pacient sabran que funcions demanar que realitzen a cadascuna, assignant les tasques més complexes a les infermeres i fent que les estudiants auxilien amb tasques més senzilles, evitant una confusió que puga causar un contratemps o portar conseqüències contraproduents.
A més, que tindre un uniforme assignat, permet a les infermeres no haver de preocupar-se sobre la roba que usaran cada dia, la qual cosa els estalviara temps, igual que diners, ja que no hauran de comprar roba per al treball, a part dels uniformes. Els colors sòlids fan que siga fàcil vestir-se. Així mateix, si es limiten les opcions de colors et pots permetre assignar diversos tons de colors perquè evitar que les infermeres semblen que porten tots els dies el mateix uniforme.
Altres motius pels quals s'utilitzen colors en els uniformes d'infermera són per la seua practicitat en diverses activitats. El blanc s'usa per concepte d'higiene, asèpsia i perquè és el de major prestigi dins de la professió. Encara que es va substituir el seu ús a les sales d'operacions pel fet que les potents llums que s'utilitzen produeixen centellejos i reflexos similars als d'un dia nevat amb intens sol. Aquests centellejos molestaven als cirurgians o els distreien, podent provocar un accident dins de la sala d'operació.
Per aquest motiu a principis del segle XX es començara a usa el color verd en els uniformes per a les infermeres que assistien a les sales d'operacions i per als procediments que requerien contacte amb la sang i uns altres filudos. A més de que la selecció de colors dels uniformes respon a factors físics i psicològics, com esmentem el blanc es relaciona la higiene i la salut, mentre que el verd sustenta una millor apreciació cromàtica en canviar la vista de tons rojos i rosats.
Quant als factors físics i pràctics, els uniformes blancs tacats de sang representen un problema per a separar el color de la roba amb la sang dels pacients que estan intervenint, a més de que el roig és un color fort que causa fatiga visual, per la qual cosa els metges i infermeres perdien percepció de l'escala cromàtica, els que dificultava la seua pràctica.
En canvi, amb els uniformes de color verd això no succeeix, ja que la sang s'impressiona menys i arriba a prendre tonalitats marrons que no fatiguen la vista dels metges i infermeres, a més de que no és causa de confusions. Un altre color que també s'ha optat per utilitzar en els uniformes d'infermera és el blau en diverses tonalitats. El seu ús obeeix a diversos estudis que tenen en compte el benestar dels pacients i l'equip mèdic. A més d'un estrany efecte visual que sorgeix quan es veu el color roig per un llarg temps i després en veure una cosa blanca el cervell l'interpreta com a verd durant un moment.
Encara que aqueix efecte només dura unes mil·lèsimes de segon, durant les cirurgies o altres intervencions mediques pot resultar perillós. Perquè molts elements utilitzats són blancs, com les gases i els apòsits, mentre que els uniformes són verds. Per això, com esmentem, per a evitar aquesta confusió es va optar pels uniformes blaus.
Com hem vist, els colors dels uniformes d'infermera tenen una funció, a més de ser estètics. Ja siga per a identificar les àrees, rangs o especialitats de les infermeres o per a facilitar la seua pràctica en els quiròfans i altres àrees.
Somriure en les fotografies: com va sorgir aquesta moda?
Somriure en les fotografies: com va sorgir aquesta moda?
4 d'abril 2019 / IDEES per Sergio Parra. Article original: https://www.yorokobu.es/sonreir-en-las-fotografias/
Paul Ekman, un psicòleg que ha sigut un pioner en l'estudi de les emocions i les seues relacions amb l'expressió facial, va identificar 18 tipus diferents de somriure basats en diferents combinacions dels 15 músculs facials implicats. Per a somriure usem 17 músculs, però per a arrufar les celles emprem 43, per això, potser, el somriure ens sembla una mica més agradable a la vista i és la nostra carta de presentació en les interaccions socials. I en les fotografies.
No obstant això, no sempre hem rigut en les fotografies. De fet, somriure en les fotografies és un costum relativament recent.
Estudi matemàtic
Gràcies a un estudi matemàtic de fotografies d'anuaris d'escoles dels Estats Units, es va descobrir que els rostres, a mesura que passaven les dècades, somreien més. Els estudiants eren cada vegada més feliços i radiants? No, darrere d'aquest progressiu i subtil canvi hi ha una altra cosa en la qual va contribuir amb una campanya l'empresa Kodak.
Aquest estudi va ser possible a causa dels avanços de l'era digital, tal com explica Seth Stephens-Davidowitz en el seu llibre Everybody lies.
Moltes escoles secundàries han escanejat els anuaris que tenien arxivats i els han penjats en els seus llocs web. De llarg a llarg d'internet, els investigadors van trobar 949 anuaris escanejats per escoles secundàries estatunidenques, que abastaven els anys compresos entre 1905 i 2013.
Mitjançant un programa informàtic, es va poder concebre un rostre estàndar a partir de totes les cares, dècada per dècada. És a dir, un rostre que recollia la mitjana en la ubicació i configuració del nas, els ulls, els llavis i el pèl dels últims 10 anys.
Somriure en les fotografies
Si donem una ullada a les cares mitjana, començant des de 1905 fins a 2013, el tret que més va canviar enfront de tots els altres és la boca: si el primer rostre estàndar és una boca seriosa, de dos llavis tancats, exhibint una línia recta, aqueixa mateixa boca comença a corbar-se progressivament en cada extrem, dècada rere dècada, formant un somriure cada vegada més àmplia. I, a partir de la dècada de 1970, i sobretot de 1980, aqueix somriure comença a mostrar les dents.
Aquesta cara mitjana correspon als xics. En el cas de les xiques, el somriure sembla aflorar una mica abans (si en els xics va ser en 1940, en les xiques va ser en 1930). I també les dents es mostren abans: en les xiques apareixen ja en 1960.
En altres paraules, la majoria dels alumnes que es fotografiaven per a l'anuari de la seua escola estaven rígids, poc naturals, si bé comencen a relaxar-se a partir dels anys 30 i 40. Els somriures típics actuals no apareixen, no obstant això, fins als 60 i 70.
Pintura i fotografia
Quan es va inventar la fotografia, la gent continuava relacionant-la amb la pintura. Com si imaginaren la càmera de fotografies tal com ho fa Terry Pratchett en la seua saga de Mundodisco: a l'interior de l'aparell hi ha un xicotet personatge que, proveït d'un llenç, uns pinzells i una paleta molt assortida, pinta el que s'enfoca.
Quan la gent posava per a un quadre, adoptaven una expressió seriosa bàsicament perquè pintar un quadre era un procés llarg i mantindre un somriure tot aqueix temps suposava un esforç majúscul. Això sense contar que sol·licitar ser pintat per algú era un desig relativament recent en la història.
La sensació de ser algú, de tindre un Jo, de ser un individu tan respectable com qualsevol altre (i ja no diguem patir de narcisisme) era una cosa pràcticament inèdita en temps pretèrits. De fet, es considera que va ser Rembrandt, qui en el segle XVIII, va començar a pintar retrats de persones anònimes, gent comuna, individus que no havien tingut gens de transcendència en la història, com un fabricant de mobles i la seua esposa, Herman Doomer i Baertjen, una drassana anomenada Jan Rijksen o un fabricant de cervesa i la seua esposa, Dirck Janszoon Pesser i Haesje.
Durant el segle XIX, a la gent ja no li dolien peces a l'hora de situar-se com a protagonista d'un retrat, que l'individu despuntara sobre la massa, que un no es plegara a la destinació, sustentat en la màxima de Descartes cogito ergo sum (pense per tant existixc). El Jo modern en tota la seua esplendor filosòfica. En altres paraules: la gent feia molt poc temps que es deixava retratar.
Quan va arribar la fotografia, senzillament, aquest costum de no somriure perquè resultava cansat fer-ho durant tant temps es va perpetuar durant alguns anys més. El punt d'inflexió, no obstant això, el va marcar Eastman Kodak Company a mitjan segle XX creant una estratègia perquè la gent s'animara a fer més fotografies:
Les campanyes de Kodak van començar a associar les fotos amb la felicitat. L'objectiu era que la gent s'habituara a fer fotos per a mostrar als altres com de bé que ho passava.
I ho van aconseguir. Sota el lema «Vosté prema el botó, nosaltres fem la resta», l'Eastman Kodak Company va complir el seu objectiu: fer la fotografia accessible a les masses, la qual cosa li va permetre apoderar-se de quasi 90% del mercat internacional en la dècada dels 90. Com explica Derek Thomson en el seu llibre Creadors d'Hits:
En 1999, el món va fer 1.000 milions de fotos i va comprar 70 milions de càmeres, segons l'informe anual de Kodak per a l'any 2000.
A pesar que Kodak no va saber adaptar-se al canvi de paradigma que va suposar que la gent usara telèfons, tauletes i ordinadors per a fer fotos i compartir-les per xarxes socials, multiplicant per deu i per cent el nombre de fotos de 1999, la tendència al somriure inspirat per ells es va mantindre i es va perpetuar, adquirint fins i tot noves modalitats, des de la trollface fins als morritos d'ànec, passant pel sempre eficaç selfi (encara que Frida Kalho també fora una addicta al selfi més lent de la història: l'autoretrat).
De Voldemort a Vader, la ciència diu que preferim els vilans de ficció que ens recorden a nosaltres mateixos
De Voldemort a Vader, la ciència diu que preferim els vilans de ficció que ens recorden a nosaltres mateixos
Psicologia deNeurociènciesdestacades ·26 d'abril de 2020
Segons una nova investigació publicada a la revista Psychological Science, és possible que les persones puguen trobar a vilans de ficció sorprenentment agradables quan comparteixen similituds amb l’espectador o el lector.
Quan la gent mira els programes i pel·lícules de televisió durant aquest període de distanciament físic, es pot trobar atret per vilans de ficció, des de Voldemort i Vader, fins a Maleficent i Moriarty. En lloc de seduir-se per l'anomenat costat fosc, l'atractiu de personatges malvats té una explicació científica de forma tranquil·la.
Aquesta atracció cap a les versions potencialment més fosques de nosaltres mateixos en les històries es produeix tot i que ens repel·lirien persones del món real que tinguin conductes igualment immorals o inestables. Una de les raons d’aquest canvi, indica la investigació, és que la ficció actua com una xarxa de seguretat cognitiva, cosa que ens permet identificar-nos amb personatges dolents sense embrutar la nostra imatge.
"Les nostres investigacions suggereixen que les històries i els mons de ficció poden oferir un" refugi segur "en comparació amb un personatge pèssim que ens recorda a nosaltres mateixos", diu Rebecca Krause, doctora de la Universitat del Nord-Oest i autora principal del paper. "Quan la gent se sent protegida pel vel de la ficció, pot mostrar un major interès per aprendre sobre personatges foscos i sinistres que s'assemblen a ells".
Els acadèmics suggereixen des de fa temps que les persones es ressemblen d’altres que, de moltes maneres, són similars a elles mateixes, però tenen característiques negatives com l’obnoxiositat, la inestabilitat i la traïció. Les característiques antisocials d'algú amb qualitats similars, segons el pensament, poden constituir una amenaça per a la imatge de si mateixa d'una persona.
"La gent vol veure's en un lloc positiu", remarca Krause. "Trobar similituds entre un mateix i una persona dolenta pot ser incòmode." En canvi, Krause i el seu coautor i assessor Derek Rucker troben que posar la mala persona en un context fictici pot eliminar aquesta molèstia i fins i tot revertir aquesta preferència. En essència, aquesta separació de la realitat atenua sentiments indesitjables i incòmodes.
"Quan ja no us sentiu incòmode amb la comparació, sembla haver-hi alguna cosa fascinant i fascinant que tinga similituds amb un vilà", explica Rucker.
"Per exemple, les persones que es veuen complicades i caòtiques es poden sentir especialment atretes amb el personatge de The Joker a les pel·lícules de Batman, mentre que una persona que comparteix l'intel·lecció i l'ambició de Lord Voldemort pot sentir-se més atreta per aquest personatge de la sèrie de Harry Potter, "Va dir Krause.
Per provar aquesta idea, els investigadors van analitzar les dades del lloc web CharacTour, una plataforma d’entreteniment en línia i centrada en el caràcter que tenia aproximadament 232.500 usuaris registrats en el moment de l’anàlisi. Una de les característiques del lloc permet als usuaris fer un test de personalitat i veure la seua similitud amb diferents personatges que havien estat codificats com a vilans o no. Els vilans van incloure personatges com Maleficent, The Joker i Darth Vader. Els no-cabdells incloïen Sherlock Holmes, Joey Tribbiani i Yoda.
Les dades anònimes d’aquests qüestionaris van permetre als investigadors provar si les persones eren atretes o rebutjades per villans similars, utilitzant els novillains com a base. No en va, la gent es va atraure a persones no vilanovines a mesura que augmentava la seua similitud. No obstant això, els resultats van suggerir que els usuaris eren més atrets per vilans que comparteixen similituds amb ells.
Els investigadors creuen que les similituds amb els dolents de la història no amenacen el jo com ho farien els vilans de la vida real.
"Tenint en compte la constatació comuna de que la gent és incòmoda i que tendeix a evitar persones que són similars a elles i dolentes d'alguna manera, el fet que la gent prefereix els vilans similars als vilans diferents", va sorprendre Rucker. "Sincerament, endinsant-nos en la investigació, tots dos érem conscients de la possibilitat que podríem trobar el contrari."
Les dades actuals no identifiquen quins comportaments o característiques els participants van trobar atractius. És necessària una investigació més avançada per explorar l’atractiu psicològic dels vilans i si la gent s’atreu cap a villans similars en la ficció perquè la gent busca possibilitats d’explorar el seu propi costat fosc personal.
"Potser la ficció ofereix una manera de relacionar-se amb els aspectes foscos de la vostra personalitat sense fer-te preguntar si ets una bona persona en general", conclou Krause.
Jesús renta més blanc: el llibre que explica com l'esgléssia catòlica va inventar el marqueting.
Jesús renta més blanc: el llibre que explica com l'esgléssia catòlica va inventar el marqueting.
"Que si l'Església va prendre lliçons de màrqueting? És una broma? L'Església podria DONAR lliçons ... Si Jesús va inventar el màrqueting fa dos mil anys!" MONSENYOR ERNESTO VECCHI 2 d'octubre de 1997.
El llibre Jesús renta més blanc, parla de com l'Església va inventar el màrqueting des de fa segles. Per Bruno Ballardini, l'Església podria dictar càtedra sobre el que és el màrqueting . I és que consolidar un producte que capaç d'oferir el paradís i tots els seus beneficis, a més de ser el millor netejador de tota falta, no és una cosa senzilla.
En els temps en què imperava el cristianisme primitiu, el signe o logotip per deixar empremta d'un secret lloc de reunió entre els creients era el peix. El slogan : "Amb aquest signe venceràs".
Posteriorment, amb la invenció de la impremta, tot es va facilitar en el món del màrqueting, ja que el primer llibre publicat va ser la Bíblia, el qual, els cristians es van encarregar de promoure "client a client" i de porta a porta.
Treure el cap a el text d'Ballardi, és entendre el màrqueting com un fenomen històric de què encara hi ha molt a aprendre.
Des de Sant Pau fins a l'elecció de Benet XVI, Bruno Ballardini desmunta la doctrina, els rituals i l'arquitectura catòlica així com el seu proselitisme mundial. Revela els elements subjacents a la propaganda i a el pragmatisme, oferint una contribució fonamental per a una història nova i alternativa de l'Església Catòlica Romana. L'empresa els mètodes de màrqueting són els més eficaços i més intrusius de la història occidental.
Introducció
Introducció
Com s'entén que individus grisos i sense talent, que sacrifiquen la seua pròpia vida darrere de la raó empresarial, hagen aconseguit transformar-se en un exemple per a les noves generacions? ¿I per què els herois de cinema, de la televisió, i per tant de l'imaginari social, s'assemblen cada vegada més als executius? La raó d'aquest fenomen té a veure amb la fascinació que exerceix una nova religió que promet èxit i poder sense límits a tots els seus fidels: el màrqueting .
Segons els seguidors d'aquest culte omniscient i omnipresent, es pot fer màrqueting de qualsevol cosa. Tot és màrqueting . Des del entreteniment a la informació, des de la cultura a la investigació científica ca. Amb una adequada estratègia de mercat no hi ha res que no puga crear-se.
Des de la seua aparició, els profetes de la nova filosofia empresarial ja havien previst que el gerent de màrqueting s'ubicaria en peu d'igualtat amb els altres gerents, després continuaria el seu ascens, i ràpidament aconseguiria seure a la dreta de el director suprem. I així va passar, però els miracles promesos no es van complir: el projecte inicial de garantir un Edèn per a tots es va enfrontar amb els límits de continuar el desenvolupament i amb les contradiccions de la globalització.
En les albors de el nou mil·lenni, després de menys de cinquanta anys d'història, el màrqueting travessa una crisi irreversible. Crisi cultural i tècnica, crisi de valors i de continguts. Els grans gurus de les "quatre p " - product , price , place i promotion -, després d'haver intentat aplicar la seua pròpia disciplina a totes les altres disciplines existents, ja no són capaços d'inspirar una motivació vàlida a allò que prediquen. Alguns apocalíptics com Gerd Gerken llancen malediccions contra la seua pròpia estirp.
Per tot arreu sorgeixen noves sectes. Però hi ha una veritat quasi a l'abast de la mà, encara que els homes de l' màrqueting , per la seua limitació, no la vegen: els principis infal·libles sobre els quals han fundat les seues complexes estratègies de mercat, ensenyats a generacions senceres de joves seguidors que aspiraven convertir-se en gerents, no van ser inventats al segle XX, sinó que hi ha des de fa dos mil anys, tal com es demostra en el primer capítol d'aquest llibre.
En el segon capítol s'aprofundeix el factor estratègic de la política de preu. En el tercer es descriuen els mètodes més eficaços per mantenir la fidelitat de client, entre els quals es destaca l'art de dissenyar el punt de venda. El quart capítol aborda la comunicació, que és l'arma més potent de l' màrqueting . Finalment, en el cinquè i al sisè capítol es demostra com les tècniques més avançades que s'usen en el màrqueting modern, com el benchmarking , per exemple, van ser ja utilitzades eficaçment per l'Església.
Aquest llibre intenta donar al Cèsar el que és del César, exposant concretament l'impressionant bagatge tècnic i el nivell de preparació dels més grans estrategues i experts en comunicació de la història. No es té la pretensió de tractar totes les temàtiques abordades per l'Església al llarg dels segles. És una història immensa feta d'homes i sobretot de paraules. Només ens hem limitat a posar en evidència alguns punts que van poder passar inadvertits als ulls dels grans sacerdots del màrqueting actual.
De fet, aquests sacerdots es comporten com fariseus. Apliquen amb rigidesa velles regles i, tot i que inventen noves, les adopten fingint hipòcritament una fe que no posseeixen. Les seves accions es fonamenten en la utilització d'una tècnica específica, mentre que per la seua banda l'Església se serveix des de sempre de totes les conegudes, simultàniament i en un pla global.
El màrqueting modern s'ha constituït com un conjunt de principis: l'Església no només va demostrar que va saber crear aquests principis, sinó que a més els va contradir cada vegada que va ser necessari, i sempre amb èxit. Una cosa és certa: el màrqueting de l'Església va triomfar allà on havia fracassat el màrqueting modern. Després es pot estar o no d'acord sobre l'existència d'el màrqueting . Però aquesta és una altra qüestió.
És extraordinari observar en quina mesura la humanitat es mostra refractària a les lliçons de la història: es repeteixen sense parar les mateixes situacions, però ningú nota res a temps per evitar les conseqüències. De la mateixa manera, ningú presta atenció a la constant repetició de velles concepcions de món, de velles fi losofías, transformades, encara que només en aparença, per una nova terminologia o per noves vestidures doctrinàries.
La hipòtesi de Chomsky, segons la qual una "enginyeria històrica" hauria permès reescriure períodes complets de la història, modificadant-los a punt de tornar desconeguts respecte dels fets originals, va resultar ser per altres ingènua.
L'hàbit de "reescriure" la realitat és l'essència mateixa del màrqueting . Es "remodelen" línies senceres de producció, es fa el restyling d'un automòbil per continuar venent el mateix model, o bé es modifica, reescrivint-, un mapa genètic per crear clons perfectes o espècies capaces de satisfer certes necessitats de mercat.
Una vegada que els originals són substituïts per les còpies "reescrites", ja ningú recorda el model original. El sistema de mercaderies no pot tenir memòria, i per tant es troba en una posició antitètica respecte a la història ia la cultura, tendint a reemplaçar; el màrqueting és la seua ànima. La seua finalitat totalitzant ens permet entendre com el màrqueting en l'actualitat s'ha transformat en la religió per excel·lència. Per posar en evidència l'abast d'aquesta moderna Mistificació, les víctimes inconscients són persones de bona fe, és convenient partir d'un ràpid quadre històric i d'algunes definicions.
L'origen de l' màrqueting resulta bastant incert, encara per als estudiosos de la disciplina. Alguns textos que fins fa poc temps enrere eren utilitzats en les escoles d'administració d'empreses presenten signes d'una certa incomoditat a l'hora de traçar cronologies. Sense massa èxit, alguns han intentat distingir clarament certes "fases històriques" que van marcar l'evolució d'aquesta nova ciència:
1900-1910: període de descobriment
1910-1920: període de la conceptualització. Es comencen a definir els termes amb major precisió ia operar les primeres classificacions de conceptes.
1920-1930: període d'integració, on es tracta d'assimilar les primeres aportacions acadèmiques amb l'objectiu de sistematitzar la temàtica per donar-li un primer format teòric.
1930-1950: període de al desenvolupament i de la reformulació. Comença a emergir la necessitat d'aprofundir la temàtica.
1950-1960: període de la reconceptualització. En aquest període s'observa un notable desenvolupament de les ciències socials: psicologia, sociologia, antropologia; i de les quantitatives: matemàtica, estadística, informàtica. El màrqueting comença a enriquir-se amb l'aportació de diverses disciplines, i amb una terminologia més so fi sticada i precisa que deriva justament d'aquestes ciències. 2
Per descomptat, aquest és només un exemple, però és simptomàtic d'aquest tipus de mentalitat. En virtut de la pretesa cientificitat d'aquesta disciplina, és natural delinear quadres històrics amb grans blancs i contradiccions com el que s'acaba d'exposar (on es parla per exemple del "descobriment", o de la necessitat d ' "aprofundir la temàtica" que emergeix només després de la seua "reformulació": però en definitiva, de què temàtica es parla?) i arribar a definir el màrqueting sota la influència evident de la psicologia de l'comportament:
El màrqueting és una orientació de comportament que privilegia el moment d'anàlisi de l'consumidor / comprador, les seues necessitats latents i manifest aquestes, i les seues conductes de compra, amb l'objectiu de permetre que l'empresa produeixi el producte just, que el venga al lloc correcte i en el moment més oportú. Des d'aquesta accepció, ràpidament es passa a l'així anomenat màrqueting management , que encarahui domina la disciplina, que emfatitza l'elaboració d'el projecte i l'equilibri de les variables de l' màrqueting mix.
La teoria de l' màrqueting mix, fundada el la formuleta de les "quatre p " enteses com a paràmetres variables a partir dels quals articular l'estratègia de venda, és encara en l'actualitat la frontissa de la disciplina i sense cap dubte, segons tots els seus exegetes, la seva gran innovació.
El gran "pas endavant" s'hauria donat a l'fer que la nostra civilització mercantil superara l'estadi primitiu en el qual totes les mercaderies estaven a disposició de tots i on no hi havia compres espontànies sinó en funció de les necessitats genuïnes, passant a una altra fase en la qual les mercaderies són disposades jeràrquicament d'acord amb una mena de agenda-setting , o inclusivament creades sobre la base de necessitats que es fan sorgir artificialment. Si es considera l'absolut buit ètic que implica tot això és fàcil comprendre per què el màrqueting i la publicitat s'afanyen encara hui a demostrar contínuament un rigor deontològic per així garantir el respecte pel consumidor mitjançant un conjunt de "codis", "jurats", "comitès de garants", "defensors de l'consumidor", etc., que no existeixen en cap altra activitat de serveis adreçada a el públic.
Aquest esquadró de diletants va caure per les seues en el següent error: el màrqueting existeix ja des de fa dos mil anys i continua sent usat amb èxit per les seues veritables ideòlegs, que han instaurat un mecanisme d'harmonització gairebé perfecte entre producció i consum, donant lloc a un model ètic de consum (entre altres raons, perquè es basa en el consum de l'ètica). Una construcció immensa, els límits difícilment percebem, una obra mestra vivent que es recrea cada dia, i produeix respostes a les expectatives dels consumidors, apel·lant a la seva bona fe.
Page updated
Google Sites
Report abuse