Les parets dels edificis de la Universitat Politècnica de València tornen a omplir-se de color amb la nova edició del festival d'art urbà Pol·linitzats. Un grup d'artistes són seleccionats cada any pel centre per a pintar murals per tot el campus. Des de fa quinze anys, el festival ha donat veu a multitud d'artistes que d'una altra manera tindrien grans dificultats a l'hora de veure les seues pintures en àmbits institucionals. Aquesta 15a edició ho torna a fer possible.
Normalment, el festival busca una certa internacionalització en els artistes triats. No obstant això, les dificultats imposades per la pandèmia han ocasionat que la d'enguany siga una edició més local. Entre els artistes seleccionats hi ha dos valencians (Abel Iglesias i Yksuhc Juan), dos barcelonins (el duo Mitgeres –argentines residents a la Ciutat Comtal- i Slim Safont) i un gijonés (Miko.0034). La resta són forans. Els murs del politècnic també seran signats pel marsellés Eliote i per la berlinesa Emily Elridge.
Un dels organitzadors del Festival, Álvaro Porras –que treballa al costat de Joan Peiró-, explica a Culturplaza, que enguany han hagut de prescindir dels habituals artistes convidats per la dificultat de portar-los fins a València. “Quasi tots venien de Mèxic, així que enguany no ha pogut ser”. La dinàmica del projecte ha girat entorn de dues línies en aquesta edició: en primer lloc, “s'ha atés les cultures o antropologies populars a través de les pràctiques entorn de l'espai urbà”. I en segon lloc, “s'ha apostat pels codis comuns del grafiti canònic i tradicional, només que subvertint-los cap a noves formes expressives”.
Porras apunta que malgrat ser una manera de fer art urbà des de la institució (alguna cosa que ja porta temps veient-se a València), les idees dels artistes seleccionats no parteixen d'això, sinó que ho fan dels moviments contraculturales en els quals cadascun està immers. En aqueixa línia, “Pol·linitzats està en una posició perifèrica a la resta de circuits d'art urbà i a la resta d'institucions”. Una de les seues claus és “la possibilitat d'acostar un context d'aquestes particularitats al públic universitari. En poques ocasions es dona aquest tipus de proximitat. Podem unir els dos factors”.
I si Pol·linitzats ha arribat a sumar fins a quinze edicions, això és “per la implicació de la pròpia UPV. Hi ha un gran afany d'investigació cultural des de departaments relacionats amb l'art urbà en la Facultat de Belles arts. És un tipus d'art que té molt pes ací”. De tal manera és així, que segons explica l'organitzador, no hi ha cap mena de limitació per part de la Universitat cap als artistes seleccionats. “Com a molt, el procés de selecció. Però la llibertat per als artistes forma part de l'orientació bàsica del projecte. Pol·linitzats no forma part de la institució acadèmica. La UPV obri espais per a aquests discursos sense negar cap perspectiva. La seua posició permet reproduir discursos socials i polítics des d'una mirada molt oberta”.
El festival sempre s'ha celebrat al llarg d'una setmana en la qual tots els artistes duen a terme els seus treballs. Enguany la disposició ha sigut diferent amb la finalitat d'evitar aglomeracions. “Ho hem dividit quasi en un mes. Durant la primera setmana van pintar el seu mural els artistes Eliote i Emily Eldridge. En la segona setmana (que finalitza ara) ha sigut el torn de Mico.0034, del duo Mitgeres i de Yksuhc Juan. I la setmana que ve queden Slim Safont i Abel Iglesias”.
Pol·linitzats ha crescut considerablement al llarg de les seues quinze edicions. Enguany, sense anar més lluny, han rebut un total de tres-centes sol·licituds, de les quals tan sols han pogut triar a set participants. El festival va nàixer l'any 2006 amb la intenció que confluïren dos mons tradicionalment allunyats com són la universitat i l'art urbà. A base de costum, aquest objectiu original ha evolucionat fins a normalitzar aqueixa confluència i donar pas noves idees actuals com el feminisme, la construcció social del gènere, la identitat o la incerteza del moment actual, marcat per la pandèmia. “Hi ha hagut un relleu generacional en els últims anys. S'ha atés també altres criteris estètics i altres tendències. Amb el temps, en l'art urbà ha sorgit una nova manera d'entendre al subjecte creador, i Pol·linitzats ha sabut respondre a aqueix canvi”, apunta Álvaro Porras.
La majoria d'artistes seleccionats solen ser externs a la Universitat, però al llarg del temps també han sigut triats, a vegades, alumnes del Politècnic. “Crec que aquest projecte ha servit de trampolí perquè alumnes de la UPV i altres xicotets artistes entenguen com s'estableixen els circuits de l'art urbà. És com una porta de pas”.
Sobre el camí que l'art urbà està seguint cap a la formalització institucional, Porras opina que “és un tipus d'art que genera la seua pròpia institució, que sorgeix com a mecanisme desencadenant d'un canvi de paradigma. D'alguna manera, és interessant que els artistes i la gent troben recursos per a desprecarizar l'art urbà. Que sorgisquen projectes com aquest, galeries, etcètera”.
Culturplaza ha pogut aprofundir una mica més en dues dels treballs d'aquesta edició de Pol·linitzats. En primer lloc, l'artista Yksuhc Juan ha pintat una sèrie de deu màscares basades en el teatre grecoromà sobre un fons negre. Estan col·locades a manera d'orla. “La peça tracta sobre la identitat del subjecte i l'ambigüitat del moment actual que estem vivint”.
Per part seua, el duo d'artistes Mitgeres (compost per Vanesa Galdeano i Anali Chanquia) ha pintat un mural en el qual apareix el rostre d'un personatge que mira cap a si mateix i cap al costat contrari. “Hem volgut tractar la qüestió del gènere fluid i el no binari. També hem volgut representar l'amor a un mateix. Hem utilitzat patrons de color en blanc i negre i colors rosa i blau, que evoquen la diversitat”, expliquen.
És experta en art urbà, un corrent que va molt més enllà de l'grafit
ANA MUÑOZ VITA Joan Lázaro
Madrid 27 ABR 2020 - 06:37 CEST Article original: https://cincodias.elpais.com/cincodias/2020/04/24/fortunas/1587740166_025810.html#?ref=rss&format=simple&link=guid
El que va atraure d'l'art urbà va ser l'essència salvatge dels seus creadors. Una filosofia rebel que els empeny a treballar a l'aire lliure i estar molt més a prop del que passa al carrer. Des que es va enamorar d'aquesta disciplina, durant un festival multidisciplinari en 2003, la gestora cultural Anna Dimitrova (Sofia, Bulgària, 1978) no ha deixat de dedicar-se a aquesta àrea. Compta amb dues galeries d'art, Montana (Barcelona) i Adda Gallery (París, França), en què acaba d'organitzar una exposició conjunta, titulada 101 , un recorregut per les cent mostres que ha comissariat al llarg de la seva carrera.
Què s'entén per art urbà?
Hi ha dos corrents, una és el grafiti, que és el més pur, el que va començar a Nova York només amb lletres, i després hi ha un altre moviment, aquest integrat per gent formada en belles arts, amb un cap més estètic i una composició més pensada . Però, a la fi, les dos vessants convergeixen en què tenen el seu origen al carrer. Tots els artistes amb els quals treball han d'haver pintat al carrer, encara que siga durant un període curt de temps i les seues creacions siguen més aviat contemporànies, però la base ha de ser-hi.
¿Hi ha d'haver darrere de cada obra la intenció de crear polèmica o remoure consciències?
Al principi, sí, però al llarg dels anys això ha anat canviant i, hui en dia, vam assistir a art que és purament estètic. Són murals i parets que busquen transmetre alguna cosa, però només per a embellir un lloc, sense reivindicacions.
Des del punt de vista de la inversió, és rendible?
Moltíssim. Són artistes que naixen i tenen un creixement molt ràpid. Sobretot amb el boom dels últims set anys: la gent començava del no-res amb preus molt baixos i, de sobte, pujaven molt. Hi ha artistes les obres estaven valorades en 1.000 euros i ara estan a 100.000. És una progressió molt bèstia, però això passa perquè és nou i té un desenvolupament molt veloç.
Com casa aquesta perspectiva econòmica amb una disciplina mig clandestina o, fins i tot, il·legal?
Doncs hi ha vegades que xoca. De fet, molts artistes tenen problemes precisament per això, perquè volen mantenir l'essència però, a el mateix temps, volen viure del seu art, obtenir reconeixement per això i donar a conèixer la seva visió de món. Així que, a poc a poc, han d'entrar en el sistema perquè se'ls reconegai i es facen més grans. Molts canvien el xip: segueixen pintant al carrer lliurement el que ells volen, però entenen que han de passar per certs codis, així que comencen a pintar en teles, a participar en exposicions, ... El aconsegueixen conjugar molt bé perquè aquesta essència segueix ací i, de fet, la gent que compra art contemporani ho fa precisament per això. Els compradors es porten a casa petits trossos d'aquesta llibertat que tenen al carrer, però en un altre format.
Quin és l'artista més cotitzat?
Banksy, és el més conegut i el que va sortir de l'cercle tancat que això era abans. Es va obrir a un públic més massiu i ell, amb tota la seva rebel·lia, ha jugat perfectament amb els codis de sistema. És una figura clau en la història de l'art. Amb el temps, crec que es veurà com avui veiem a Velázquez, perquè és algú que ha trencat uns codis i ha presentat una cosa diferent. Pot ser que no només per la tècnica, encara que també, però ha canviat tots els conceptes que hi havia darrere de les obres. És una figura fonamental que ha passat a la història i es parlarà d'ell dins de molt temps.
Algunes marques de luxe han apostat per fer publicitat amb aquests artistes, ¿s'ha perdut l'essència del carrer?
És un tema difícil. A el principi eren marques com Adidas, que estaven més properes a l'àmbit urbà, les que feien aquestes campanyes. Amb el temps, firmes de luxe com Gucci, Hermès, Louis Vuitton, etc., també s'han sumat a treballar amb artistes urbans. Jo ho veig bé, són grans mecenes que llancen i projecten a aquests artistes. És cert que es perd una mica l'essència, però cal jugar a el joc.
Què falta perquè hi haja més mecenatge?
Potser, la professionalització d'alguns artistes, que encara segueix sent una mica underground . Hi ha artistes que ho han entès molt bé i tenen grans equips darrere que fan coses de moltíssima qualitat; les marques busquen això. Aquesta professionalització farà que hi haja molta més finançament, l'un portarà al altre i, a la fi, el sector creix.
En general, en el món de l'art, hi ha més noms d'home, ¿passa el mateix en l'urbà?
Sí, jo diria que en l'art urbà fins i tot més perquè la seua base són creadors que estan al carrer, als que els persegueix la policia, que han de córrer, és molt físic i té un punt una mica vandàlic, per això hi ha poques dones. A les galeries comencen a entrar perquè és un treball més fi i moltes estan en aquest corrent, però, fins i tot comparat amb l'art contemporani, hi ha molt poques dones.
L'art urbà també s'ha convertit en un actiu turístic.
Sí, va començar a ciutats grans, com Miami amb Wynwood Walls, però ara hi ha turisme artístic per tot arreu. La gent viatja per veure murs. També Lisboa destaca molt per això, fins i tot en alguns pobles el fan servir com a reclam. A Rabat (Marroc) organitzen, des de fa quatre anys, un festival d'art urbà que, per a mi, és dels millors de l'món.
Com està afectant el Covid-19 a el mercat de l'art?
Totes les galeries estan tancades, s'han cancel·lat les fires, hi ha una aturada general. L'art urbà ho nota encara més perquè es pinta al carrer, on ara mateix no es pot estar. Encara que alguns artistes tenen accés al seu taller o poden pintar a sa casa, l'art urbà és mort aquests dies. D'altra banda, tot el que és digital, ja siguen galeries o artistes, sí que poden funcionar. Hi ha gent que segueix interessada, de manera que hi ha cert moviment. És un moment en què hem pres consciència de fins a quin punt és important el digital, perquè tot segueix aquí per mostrar-se i vendre.
Com pot afectar la creació?
Els artistes, com fem tots, es posen a remenar, a ordenar, a mirar murs de fa 10, 20 o 30 anys; tot aquest treball de recerca retroalimenta la creació i tindrà el seu impacte en el futur. En estar parats es generen moltes idees i estils nous que sortiran al carrer quan tot passe. Aquesta crisi imposa un moment de reflexió; després d'això, hi haurà una explosió de creativitat que veurem a molts nivells. Per ara és curt, però pot deixar moltes empremtes en el món de l'art.