La fotografia va revolucionar per sempre la humanitat . La possibilitat de capturar imatges de manera ràpida i eficaç, podent després recuperar-les i exhibir-les, va suposar un canvi en el que fins a la seva aparició es considerava la informació, la mirada i fins i tot la veritat.
La presència de les càmeres, que fins i tot ara portem en els nostres telèfons mòbils , ens va permetre immortalitzar tot tipus d'esdeveniments. A més de poder compartir aquestes imatges amb amics o estranys permet també denunciar esdeveniments dels que, d'una altra manera, no hauria quedat cap prova.
Com el seu nom ho suggereix (de el grec photos , "llum" i graphos , "dibuix, escriptura"), la fotografia és la tècnica i l'art d'obtenir imatges fixes i duradores a través de la projecció de la llum . Això s'aconsegueix gràcies a materials que reaccionen químicament a ella o, més recentment, en dispositius electrònics sensibles.
ANUNCI
Què Passa Si Comes Una Pinya A el Dia?
00:00
/
00:44
La fotografia és un invent modern , que va inaugurar una gamma d'enormes possibilitats de captura i reproducció d'imatges. La seva tècnica després va ser aprofitada pel cinema i per altres tecnologies posteriors.
El seu funcionament elemental replica el de la cambra fosca , que és la fotografia estenopeica. A més, diversos avenços tecnològics han permès ajustar i conservar la imatge projectada.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/fotografia/#ixzz6ZyCh3YVd
La fotografia no va tenir un únic inventor , ja que va ser conseqüència d'una sèrie successiva de tecnologies que daten des del segle XIX a l'XX.
Abans que la fotografia s'inventés tal com l'entenem avui, va ser necessari el desenvolupament de diversos objectes tecnològics .
El primer d'ells va ser la cambra obscura, que era utilitzada fins i tot en la Antiguitat , als segles V i VI a. C.
No obstant això, recentment al segle XIX aquesta tecnologia va derivar en la invenció d'artefactes més similars a la fotografia. Entre ells es van difondre principalment el daguerreotip , el heliogravat i la cianotípia.
L'existència d'aquestes tècniques prèvies va ser imprescindible per al desenvolupament de la fotografia. Per això, els responsables de la seva invenció i perfeccionament són massa nombrosos com perquè hi hagi un "inventor" de la fotografia.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/fotografia/#ixzz6ZyCl0cfF
El primer intent fotogràfic experimental d'èxit va ser el heliogravat, descobert per Joseph Niépce al voltant de 1820. Aquest químic francès va utilitzar una cambra fosca on exposava durant vuit hores una superfície de paper , vidre i metalls com l'estany, el coure i el peltre.
El resultat era una impressió més o menys clara del que s'ha observat . Però com no s'havia resolt el tema de l'fixat, les imatges obtingudes així s'acabaven perdent lentament. En 1825 va obtenir la primera imatge permanent utilitzant un barreja de betum de Judea com barreja fotosensible.
Aquestes experiències van ser heretades per Louis Daguerre, soci de Niépce, qui en 1837 va desenvolupar i va difondre al món el daguerreotip. Era un procediment similar al del seu soci, però emprava una superfície de plata polida com un mirall i revelándola amb vapors de mercuri .
Les imatges així obtingudes eren úniques i irrepetibles , i requerien de molta llum, de manera que es feien només en exteriors. Els temps d'exposició seguien sent llargs (uns 10 minuts) pel que era necessari usar acceleradors químics.
Les primeres còpies fotogràfiques es van aconseguir el 1840 , quan William Fox Talbot va desenvolupar el calotip. Aquest sistema permetia obtenir negatius de paper de la imatge fotogràfica. Aquests podien ser positivats sobre un altre full de paper, humitejat en una solució àcida de nitrat d'argent. Després es va introduir la cianotípia, que produïa còpies de l'original.
En 1851 Gustave Le Gray va introduir un nou mecanisme fotogràfic : el col·lodió humit. Consistia en vessar aquesta substància entre dues làmines de vidre i després revelar en sulfat de ferro amoniacal. Des de llavors es va iniciar la massificació de les imatges fotogràfiques amb aquest mètode, que va imperar fins a 1885.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/fotografia/#ixzz6ZyCp6AvC
La fotografia digital va aparèixer en la segona meitat de segle XX, el 1990.
En 1888 George Eastman va presentar la primera càmera fotogràfica Kodak . Com emprava rodets de pel·lícula fotogràfica, va revolucionar per sempre el món de la fotografia fent-la accessible per a qualsevol persona , no només fotògrafs professionals.
Amb la invenció de la pel·lícula fotogràfica, les plaques de vidre llavors van deixar d'usar-se . No obstant això, van tornar a ser necessàries durant un període en 1907, ja que eren l'únic mètode per fer fotografies a color, usant diverses plaques monocromes de vidre.
La fotografia no va tornar a ser la mateixa. Les càmeres van començar a utilitzar-se fàcilment , sense necessitat de formació professional. El 1931 es va inventar el flaix, que permetia fotografiar de nit o en situacions de poca llum. El 1948 es va difondre la fotografia instantània o polaroid, que es revelava en només 60 segons.
La fotografia digital va aparèixer després de la revolució tecnològica de la segona meitat de l' segle XX , el 1990. Aquest procés va reemplaçar la pel·lícula fotosensible per sensors electrònics que realitzaven la mateixa funció, i va eliminar la necessitat de revelat.
La fotografia de modes es pren en desfilades, esdeveniments o per a publicitat.
Podem parlar de diferents tipus de fotografia depenent del seu context:
Fotografia publicitària. La que alimenta la publicitat o el màrqueting , és a dir, la promoció de béns i serveis de consum. Usualment es la intervé digitalment i se li fan "correccions" per fer-la més seductora.
Fotografia de modes. Es pren en desfilades i esdeveniments de moda, per mostrar peces de vestir, pentinats, maquillatge, etc. Va de la mà amb la publicitària, però no sol fer-se-intervencions digitals.
Fotografia documental. Crida també històrica o periodística, ja que es fa amb finalitats informatives, de reportatge , de valor històric o de denúncia.
Fotografia paisatgística. Es pren per reproduir la bellesa natural d'un paisatge, ja sigui una preses aèria, terrestre o submarina. Solen ser obertes i de molt color.
Fotografia científica. Es pren a través de telescopis, microscopis i altres eines científiques, per tal de mostrar el que comunament no es pot a primera vista.
Fotografia artística. La que es pren amb propòsits estètics o experimentals, com muntatges, composicions, etc.
Fotografia de retrat. Equivalent a la pintura de retrats d'èpoques passades, té el propòsit de mostrar a algú estimat, o cèlebre, o bell, en algun moment determinat de la seva vida.
La fotografia de modes es pren en desfilades, esdeveniments o per a publicitat.
Podem parlar de diferents tipus de fotografia depenent del seu context:
Fotografia publicitària. La que alimenta la publicitat o el màrqueting , és a dir, la promoció de béns i serveis de consum. Usualment es la intervé digitalment i se li fan "correccions" per fer-la més seductora.
Fotografia de modes. Es pren en desfilades i esdeveniments de moda, per mostrar peces de vestir, pentinats, maquillatge, etc. Va de la mà amb la publicitària, però no sol fer-se-intervencions digitals.
Fotografia documental. Crida també històrica o periodística, ja que es fa amb finalitats informatives, de reportatge , de valor històric o de denúncia.
Fotografia paisatgística. Es pren per reproduir la bellesa natural d'un paisatge, ja sigui una preses aèria, terrestre o submarina. Solen ser obertes i de molt color.
Fotografia científica. Es pren a través de telescopis, microscopis i altres eines científiques, per tal de mostrar el que comunament no es pot a primera vista.
Fotografia artística. La que es pren amb propòsits estètics o experimentals, com muntatges, composicions, etc.
Fotografia de retrat. Equivalent a la pintura de retrats d'èpoques passades, té el propòsit de mostrar a algú estimat, o cèlebre, o bell, en algun moment determinat de la seva vida.
Com hem dit, la fotografia es basa en la cambra fosca : un compartiment totalment fosc amb un forat petit en un dels seus extrems, pel qual ingressa la llum provinent de fora i projecta sobre el fons les imatges de el món exterior, encara que invertides.
Exactament això passa a l'interior de les càmeres fotogràfiques, excepte que elles estan dotades de:
Un diafragma que s'obre per permetre l'entrada de llum i tanca per impedir-la, a una velocitat manejable;
Lents òptics que permeten enfocar el projectat;
Miralls que reinverteixen la imatge projectada;
Cinta fotosensible o un sensor digital, per captar la imatge i reproduir-la.
L'enfocament és la disposició justa dels lents que permet la nitidesa de la imatge.
A l'hora de capturar la imatge, els fotògrafs tenen en compte els següents elements:
Enfocament. La disposició justa dels lents de la càmera que permet que la imatge es capturi amb la nitidesa precisa, fent focus en els elements importants de la mateixa i no en el fons.
Obertura. El grau d'obertura de l'diafragma, és a dir, equivalent a la quantitat de llum que es deixa entrar de cop a l'pressionar l'obturador. A més quantitat de llum permesa, blancs més intensos i boirosos; a menor quantitat, fotografies fosques.
Velocitat d'obturació. La quantitat de temps durant la qual s'exposa la pel·lícula o el sensor a la llum de l'exterior de la cambra. Si la llum ambiental és poca, requerirà majors temps d'exposició, i viceversa.
Balanç de blancs. Només en els equips digitals contemporanis, el computador que hi ha dins de l'aparell permet calibrar la temperatura del color, optant entre una llum més blanca (freda) o groga (càlida).
Sensibilitat fotogràfica. Antigament tenia a veure amb el tipus de material fotosensible: alguns permetien captar més llum que altres, ja que tenien diferents graus de sensibilitat. En els equips digitals el sensor està programat per simular aquests efectes, permetent una major o menor sensibilitat segons es desitgi.
La fotografia és avui considerada una de les Belles Arts (la vuitena) . No obstant això, en els seus inicis se la considerava més aviat una tècnica freda i impersonal, o fins i tot un truc de saló, poc refinat. Per això, en ella podia mostrar-se més o menys habilitat, però no la valorava com art .
No obstant això al llarg de segle XX van sorgir tendències estètiques noves , que van reflectir les sensibilitats de l'època. Així es va obrir camp el potencial subjectiu i expressiu de la fotografia.
Els fotògrafs periodístics dediquen tot el seu temps a l'fotoreportatge.
El periodisme va ser particularment sensible a la incorporació de les imatges que va suposar la fotografia. La possibilitat de mostrar el que ha passat i no només comptar mitjançant el llenguatge , va revolucionar els mitjans informatius de manera només comparable amb l'aparició de les pel·lícules i filmadores audiovisuals.
A més, d'aquesta novetat tecnològica va sorgir un nou ofici i una nova figura en el periodisme: el fotoreporter . Encara que molts fotògrafs es dediquen a diverses formes de la fotografia (artística, d'esdeveniments, moda, etc.), en general els fotògrafs periodístics dediquen tot el seu temps a aquesta àrea.
Annie Leibovitz va projectar les seves fotografies a Frankfurt.
Alguns destacats fotògrafs són o han estat:
Henri Cartier-Bresson (Francès, 1908-2004).
Robert Doisneau (Francès, 1912-1994).
Robert Capa (hongarès, 1913-1954).
Diane Arbus (Nord-americana, 1923-1971).
Alberto Korda (Cubà, 1928-2001).
Joseph Koudelka (txecoslovac, 1938-)
Sebastião Salgado (Brasiler, 1944-).
Annie Leibovitz (Nord-americana, 1949-).
"Hui, fa 11 anys, Britney & jo inventàrem el selfie!", va escriure el diumenge la model Paris Hilton en Twitter publicant dues fotos de totes dues en 2006.
Però com alguns dels seus seguidors en la xarxa social van assenyalar, ni Paris ni Britney van tindre res a veure amb la invenció del selfie, les fotos que es fa un mateix. De fet, van arribar 167 anys tard per a fer aqueix reclam.
A continuació fem un repàs de quan va nàixer el selfie i com va evolucionar des de la invenció de la fotografia.
1839 - El pioner
A Robert Corneluis li va prendre uns quinze minuts prendre's aquest selfie. Es creu que el selfie més antic és de Robert Cornelius, qui va prendre aquesta imatge en 1839 quan tenia de 30 anys, a la seua botiga de llums a Filadèlfia, els Estats Units.
En la fotografia li ho pot veure amb un rostre insegur, pendent de si l'estava fent bé.
La tecnologia d'aleshores va fer que haguera d'estar dempeus uns 15 minuts per a poder prendre la foto.
1914 - Adolescents en l'avantguarda
"No, Paris Hilton. No vas inventar el selfie. En realitat, Anastasia Romanov es va prendre un un molt abans que aparegueres. Al voltant de 1914, en realitat".
Si bé la majoria de nosaltres els associem amb els primers anys de la dècada del 2000, en realitat si retrocedim 100 anys trobem els que van fer en la reialesa russa.
La gran duquessa Anastasia Nikolaevna de Rússia, la filla menor de l'emperador, va prendre aquesta foto a les seues 13 anys.
En una carta al seu pare, va escriure: "Vaig prendre aquesta foto de mi mateixa mirant a l'espill. Va ser molt difícil ja que les meues mans tremolaven".
1920 - El selfie grupal
"Celebrem #smday amb una mirada cap endarrere al primer #selfie modern de Byron Company, 1920".
El fotògraf de Nova York Joseph Byron va prendre un selfie en un terrat en 1920 amb els seus companys (encara que no tots semblen adonar-se d'on està la càmera).
La càmera era una caixa gran i pesada, la qual cosa explica per què es van necessitar dues persones per a sostindre-la.
1939 - Les celebritats i les seues selfies
Abans que les estatunidenques Kim Kardashian i Kylie Jenner posaren en els seus banys per a prendre's autoretrats, Frank Sinatra va ser un dels pioners en aquest moviment.
1966 - Els antecedents de l'Instagram
Segurament coneixes a alguna persona que va viatjar per Àsia i va documentar tota la seua experiència a través de selfies.Bé, això és el que va fer el guitarrista dels Beatles George Harrison quan va ser a l'Índia en 1966.
I a més va prendre les fotos amb una lent ull de peix.
Per a ser justos, Harrison va ser part d'una de les bandes que va fer la millor música de la història, així que no li ho pot culpar massa per les seues fotos.
2002 - L'invent de la paraula "selfie"
Els australians són coneguts per escurçar paraules agregant-los el sufix: "-ie": "barbie" o "tinnie", són només alguns exemples. Per tant, no és sorprenent que el primer registre de la paraula, aparega en un fòrum australià en internet en 2002.
Un home anomenat Nathan Hope va publicar una foto del seu llavi en l'aniversari 21 de la seua parella i va escriure: "Ho sent per l'enfocament, era un selfie".
2011 - El selfie del mico
Aqueix famós selfie pres per Naruto, el macaco negre amb cresta, va ser obra del fotògraf David Slater, qui va deixar que un grup de micos jugaren amb la seua càmera. La foto es va convertir en el centre d'una batalla legal sobre qui era l'amo de la imatge.
La llarga batalla legal pel "selfie" del mico acaba amb una victòria per a l'ésser humà. Un tribunal dels Estats Units va dictaminar que Naruto no podia tindre drets d'autor sobre el seu selfie, perquè, clar, és un mico.
2013 - Selfie, la paraula de l'any
Un autoretrat pres amb un telèfon intel·ligent o una càmera web i compartida en les xarxes socials, és la definició de selfie del Diccionari Oxford. En un any on els selfies amb el Papa es van tornar virals i Barack Obama va ser criticat per prendre's un selfie amb David Cameron i el primer ministre danés Helle Thorning-Schmidt, el diccionari d'anglés Oxford finalment va nomenar "selfie" com la paraula de l'any.
2014 - Rècord en internet
"Si només el braç de Bradley fora més llarg... La millor foto que he vist #oscars"
La presentadora dels premis Oscar en 2014, l'estatunidenca Ellen DeGeneres, va dir que volia tindre la foto més retuitada de tots els temps.
Posant amb un grup d'estreles que va incloure a Bradley Cooper, Jennifer Lawrence i Meryl Streep, ràpidament va aconseguir el seu objectiu.
Degeneres va mantindre el rècord durant tres anys, fins que un xic de 16 anys la va véncer a principis d'enguany amb unes delícies de pollastre.